Skulptur "Baigneuse debout drapée - Standing Bather with a Cloak" (1900), reduktion i brons
Skulptur "Baigneuse debout drapée - Standing Bather with a Cloak" (1900), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | patinerad | reduktion | storlek 38,5 x 10 x 10 cm (h/b/d) | vikt 3,5 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Baigneuse debout drapée - Standing Bather with a Cloak" (1900), reduktion i brons
Aristide Maillols huvudtema är den kvinnliga nakenbilden. Även om han utvecklade den efter en levande modell, övergav han individuella drag för att skapa en harmonisk, sensuell kvinnlighet av högsta klass. "Stående badare med mantel" visar att Maillol redan tidigt hade hittat sitt eget stilistiska uttryck, som han knappt förändrade under de följande decennierna.
Fin brons, gjuten för hand med Lost-Wax-processen och patinerad brun som originalet. Direkt gjuten från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen från originalet samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 38,5 x 10 x 10 cm (h/v/d). Vikt 3,5 kg.
"Den betydelsefulle franske skulptören Aristide Maillol är representerad med flera verk i Kunsthalle Bremens samling. Konstnären kombinerade en livslång fascination för motivet av den kvinnliga naken med ett reducerat, klassiskt stilistiskt uttryck. 'Stående badare med kappa' är en särskilt fin kopia av en figur i frid med sig själv." (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Aristide Maillol
1861-1944
Aristide Maillol är en av de viktigaste franska skulptörerna i sin generation vid sidan av Auguste Rodin, som höll honom i högsta aktning. Hans väg till skulpturen var ovanlig: Omkring 1895, när han var i mitten av trettioårsåldern, började han på allvar utforska skulpturala verk i trä och lera. Han var självlärd; han hade ursprungligen studerat måleri vid École des Beaux-Arts i Paris och till en början gjort sig ett namn som målare och grafiker, tydligt influerad av Paul Gauguin. Han hade dock tidigt utvidgat sina konstnärliga uttrycksmedel genom att intensivt utforska keramisk konst och väv- och knytarbeten - Maillols första stora separatutställning var en sammanställning av gobelänger och tidiga små skulpturer. Från sekelskiftet och framåt fokuserade han alltmer på skulptur.
Å ena sidan refererar Maillols skulpturer starkt till den klassiska skulpturen med sin betoning på jämnhet och balans, men å andra sidan tar de ett första steg mot abstraktion och blev just därför en förebild för den följande generationen skulptörer. Hans huvudtema är den nakna kvinnan, som han - trots att den utvecklats från en levande modell - utförde som en harmonisk, sensuell kvinnlighet par excellence, utan individuella drag.
Till Maillols mest kända verk hör de stora skulpturerna "De tre nymferna" i Jardin des Tuileries i Paris och, särskilt bland tyska konstälskare, "Floden", en liggande kvinnlig nakenbild som kan beundras framför Hamburger Kunsthalle.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.