Skulptur "Den eviga våren" (1884), bronsversion
Skulptur "Den eviga våren" (1884), bronsversion
Snabb information
museireplika | brons | handgjord | förminskning | höjd 18 cm | bredd 31 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Den eviga våren" (1884), bronsversion
Genom impressionistisk ytmodellering åstadkommer konstnären ett ljusspel: flimrande högdagrar och mystiska skuggor ger liv åt hans figurer och väcker dem till liv. "Jag säger inte att kvinnan är som ett landskap där solljuset skiftar, men jämförelsen är passande", uttryckte Rodin i impressionismens anda. Original: Brons, Musée Rodin, Paris. Målad 1884.
Replik från museet. Förminskning. Version i ädel brons. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Mould-processen. Höjd 18 cm. Bredd 31 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Auguste Rodin
1840-1917 - den viktigaste skulptören under övergångsperioden mellan 1800- och 1900-talet
François-Auguste-René Rodin betraktas som en genial förnyare av skulpturen och är, vid sidan av Praxiteles, Michelangelo, Cellini och Canova, en av de största skulptörerna genom tiderna. Hans skulpturala produktion är så omfattande att det ännu inte har publicerats någon fullständig katalog över hans verk. Den skulle säkert omfatta flera hundra sidor.
Rodin studerade vid School of Applied Arts eftersom han tre gånger blivit refuserad vid Paris School of Fine Arts.
Rodin var en glödande beundrare av skönhet. Han var mest fängslad av den mänskliga kroppen, som han förevigade gång på gång i sin "vérité fugitive", i ögonblickets flyktiga ögonblick: levande, pulserande skönhet som antog en oförgänglig form under hans kreativa händer. Allt som Rodin skapade med sina händer utstrålar en enorm vitalitet och otämjd kraft.
Hans skulpturer, med sina många brutna ytor, inledde en ny era inom skulpturen. Genialiteten i Rodins moderna formspråk, som uttryckte sig med inslag av impressionism, övergav den akademiska stilens monumentala pose och väckte känslolägen till liv i rörliga ytor, hade ännu inte erkänts: "Ljusets djärvhet - skuggans blygsamhet" - Rodin komponerade denna dialog av förhöjningar och fördjupningar i "huden" på sina skulpturer. Flimrande ljus och mystiska skuggor ger liv åt hans figurer: "Skulptur är konsten att avbilda former i ett spel av ljus och skugga."
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.