Bild "Awl" (1965)
Bild "Awl" (1965)
Snabb information
begränsad, 200 + 50 A.P. exemplar | numrerad | signerad | screentryck på papper | inramad | storlek 80 x 68 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Awl" (1965)
Screentryck i original, 1965. Upplaga: 200 + 50 A.P.-exemplar (erbjuds här) på papper, numrerade och signerade för hand. Motivets storlek 38,5 x 33,5 cm. Storlek i ram 80 x 68 cm som visas.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Jim Dine
Popkonstnären Jim Dine föddes den 16 juni 1935 i Cincinnati, Ohio. Målaren, grafikern, skulptören och happeningkonstnären, som blev världsberömd för sin virtuosa behärskning av komplexa tekniker, utexaminerades från University of Cincinnati och Boston Museum School 1958. Mellan 1960 och 1965 var han gästprofessor vid olika amerikanska universitet.
I slutet av 1960-talet flyttade Jim Dine till New York och engagerade sig i den framväxande popkonströrelsen. Tillsammans med Claes Oldenburg och Tom Wesselmann grundade han ett galleri där han organiserade sina första happenings, som han senare blev känd för.
Idag uppskattas Dine framför allt för sina målningar och grafik och kategoriseras som popkonst. Men hans poetiska stil och hans mycket personliga motivkrets, där hjärtan återkommer i olika variationer, ger honom en särskild plats i konsthistorien. Dines spontana måleriska gester visar hans närhet till den abstrakta expressionismen, men också till dadaismen och surrealismen.
Utställningar: The Museum of Modern Art, New York, Tate Gallery, London, Stedelijk Museum, Amsterdam, Walker Art Center, Minneapolis, Centre Pompidou, Paris, Nelson-Atkins Art Museum, Kansas City, documenta, Kassel, Biennalen, Venedig.
För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.
Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.