Bild "Boulevard Montmartre en vintermorgon" (1897), inramad
Bild "Boulevard Montmartre en vintermorgon" (1897), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 57 x 69 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Boulevard Montmartre en vintermorgon" (1897), inramad
De franska mästerverken från 1800-talet från Metropolitan Museum of Art i New York ställdes ut i Berlin, Neue Nationalgalerie, från den 1 juni till den 7 oktober 2007! De mest framstående målningarna från denna utställning publicerades i en begränsad upplaga på endast 199 exemplar vardera: De högkvalitativa museireproduktionerna gjordes för hand på konstnärsduk och spändes upp på spännramar. Strukturen i duken är påtaglig och synlig. Reliefliknande penselstrukturer är intrikat applicerade för hand. Den utsökta ramen i massivt trä fulländar det exklusiva utseendet. Med numrerat begränsningscertifikat på baksidan. Original: Olja på duk, The Metropolitan Museum of Art, New York.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens duk, uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar. Med museiram i massivt trä. Storlek 57 x 69 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Camille Pissarro
1830-1903
Den franske målaren och grafikern Camille Pissarro anses vara en av grundarna till den franska impressionismen. Vid sidan av Monet och Sisley var han en av de första impressionistiska landskapsmålarna. Han tröttnade aldrig på att måla samma naturavsnitt om och om igen i olika stämningar och ljus för att fånga ljusets skiftande färger. Det var först i sina senare verk som han även tematiserade stadslivet. Förutom de många målningarna efterlämnade han över 200 etsningar och litografier. Hans brevväxling med sonen Lucien är ett viktigt vittnesbörd om hans tids konstnärliga uppfattning.
Pissarro föddes den 10 juli 1830 på den lilla antilliska ön St Thomas och började måla med en vän i Caracas 1852 och studerade sedan vid École des Beaux-Arts och den fria Académie Suisse i Paris från 1855. Påverkan av Corots stil är särskilt märkbar i hans målningar från denna period, som är starkt tonala, atmosfäriska landskap.
Det var först genom hans kontakt med Claude Monet 1859 som de impressionistiska elementen i hans måleri blev mer uttalade. Efter ett besök i London 1870/71 fann han vägen till en fri användning av färg för att återge intryck av luft och ljus genom att studera Turners målningar. Tillbaka i Frankrike arbetade han nära Paul Cézanne i Pontoise och Auvers-sur-Oise. Han skapade sina första stilleben. En pointillistisk fas runt 1885 kan spåras tillbaka till hans kontakt med George Seurat. Genom sitt engagemang i de oberoende impressionistiska utställningarna blev han en av de viktigaste konstnärerna i denna stil.
Det var dock först på 1990-talet som sjubarnspappan fick det konstnärliga erkännande han önskade. Hans separatutställningar i Paris, där han dog den 13 november 1903, blev stora framgångar. Nu handlade hans motivval inte längre om åkrar, ängar och fruktträdgårdar, utan om storstaden med dess många ansikten. Än idag fängslar hans målningar med sin maximala frihet, fräschör och bedårande färger.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.