Bild "Le Déjeuner sur l'herbe (Lunchen på gräset)" (1863), inramad
Bild "Le Déjeuner sur l'herbe (Lunchen på gräset)" (1863), inramad
Snabb information
reproduktion, Giclée-tryck på duk. spännram | museiram | storlek 78,5 x 62,5 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Le Déjeuner sur l'herbe (Lunchen på gräset)" (1863), inramad
När Edouard Manet år 1863 ville ställa ut bilden på Parissalongen avvisades den omedelbart. En så stötande bild av en naken kvinna fick vid den tiden inte ställas ut under några omständigheter. Tack vare kejsar Napoléon III kom målningen senare att ingå i en separat del av utställningen på Salon des Refusés och kunde därmed äntligen presenteras för allmänheten. Betraktarna reagerade med hån och förlöjligande - avbildningen av en kvinna som presenterar sig själv så fritt var en stor skandal.
För att skapa sin målning "Frukost i det gröna" inspirerades Manet av två välkända verk som visades i Louvren. Det ena är "Konserten i det fria" av Tizian, som fungerade som hans egentliga motiv - medan gruppens arrangemang baserades på Rafaels "Dom över Paris".
Mannen som sitter till höger är Ferdinand Leenhoff, en holländsk skulptör. Han är bror till Manets hustru Suzanne. Kvinnan i bakgrunden tros föreställa Suzanne. Manets bror Eugène syns till vänster. Målningen skapades ursprungligen 1863, men då med titeln "Le bain" (Badet). Originalet mäter 208 x 264,5 cm och är målat i olja på duk. Idag finns den utställd på "Musée d'Orsay" i Paris. Giclée-tryck på duk, uppspänd på en spännram. Motivets storlek är 70 x 54 cm. I exklusiv museiram. Storlek inkl. ram 78,5 x 62,5 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Edouard Manet
1832-1883
Manet var en av de viktigaste franska målarna under andra hälften av 1800-talet. Trots att han var en av impressionisternas pionjärer förblev hans stil självständig. Han träffade ofta impressionismens grundare, som såg honom som en stor förebild. Efter 1871 inspirerades han av sin kontakt med Claude Monet att måla utomhus. Under de följande åren präglades hans måleri av ljusare, mer lysande färger och en lättare, mer skissartad penselföring.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.