Bild "Orange Umbrella" (2022) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Bild "Orange Umbrella" (2022) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Snabb information
originalmålning | signerad | olja på duk | på spännram | storlek 40 x 80 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Orange Umbrella" (2022) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Originalmålning 2022, signerad för hand. Olja på duk, uppspänd på spännram. Storlek 40 x 80 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Sibylle Bross
För den tyska konstnären Sibylle Bross är måleriet en mycket intuitiv, dynamisk och personlig process. Hennes konstnärskap omfattar uttrycksfulla och färgstarka porträtt, nakenstudier, landskap, personmålningar och stilleben - ibland kraftfulla och impulsiva, ibland känsliga och harmoniska.
Inspirationen till sina verk hämtar Bross från personliga upplevelser och intryck. "Jag kan bara förmedla det jag verkligen upplever intensivt. Jag måste vara så intensivt närvarande i det ögonblick jag arbetar att jag bara kan känna och höra mig själv." När hon börjar arbeta med en målning skapar hon först abstrakta och nästan kaotiska strukturer med generösa penseldrag. Målningen blir konkret först när arbetsprocessen fortskrider; färg och rytm är den drivande kraften bakom målningens struktur, säger Bross. Ett verk är komplett först när det förmedlar den önskade stämningen, när "stämningen har blivit form". Och även om Sibylle Bross låter en stor del av sig själv flöda in i bilderna, ger de ändå utrymme för publikens känslor. "Jag vill att betraktaren ska fördjupa sig i mina målningar", säger hon.
Bross arbetar främst med olja på duk, men även med akryl, akvarell eller krita och blyerts på papper. Hon bestämmer vilken teknik hon ska använda beroende på motivet och de önskade effekterna.
Sibylle Bross, född 1959, avslutade sin konstnärliga utbildning vid bland annat École des Beaux-Arts i Paris och State Academy of Fine Arts i Stuttgart. Hon började ställa ut i mitten av 20-talet och har sedan dess regelbundet visat sina verk nationellt och internationellt. Hennes arbeten har belönats med många priser, stipendier och utmärkelser i Tyskland och utomlands. Vid sidan av måleriet förverkligar hon bok- och filmprojekt och förmedlar sina kunskaper i kurser och workshops.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.