Bild "Sommarkväll på Skagen - Strandpromenaden" (1893), inramad
Bild "Sommarkväll på Skagen - Strandpromenaden" (1893), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 65 x 87 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Sommarkväll på Skagen - Strandpromenaden" (1893), inramad
Original: 1893, olja på duk, Skagen Museum Danmark.
För att uppnå en levande, autentisk reproduktion har originalverket arbetats direkt på konstnärsduk av 100% bomull med Fine Art Giclée-processen och spänts upp på en spännram. Dukens struktur kan tydligt kännas och ses. Reliefliknande penselstrukturer har applicerats för hand i enlighet med originalet. Detta visar det detaljerade utförandet. En högkvalitativ vit och gyllene ram i massivt trä kompletterar det ädla utseendet. Storlek 65 x 87 cm (h/w). Begränsad till 980 exemplar. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Om Peder Severin Kroyer
1851-1909
Alla barn i Danmark och Norge känner till Peder Severin Krøyer. Den norsk-danske målaren är ikonen för den nordiska impressionismen.
Krøyer kom in på Det Kongelige Danske Kunstakademi vid 14 års ålder. Som ung konstnär reste han mycket till Spanien, Italien och framför allt Frankrike under åren 1877-1881, där han studerade impressionisterna i Paris. Sommaren 1882 kom Krøyer för första gången till Skagen, där han tillbringade varje sommar från och med då och blev den främsta representanten för den lokala konstnärskolonin.
Hans målningar visar konstnärernas sorglösa liv, deras fester, strandpromenader och stämningsfulla kvällar i månskenet.
Det är inte bara hans tekniska mästerskap och virtuosa hantering av komposition och färgkoordinering som gör Krøyer till en stor mästare. Det är också hans exakta iakttagelseförmåga och det faktum att de exakt fångade stämningarna i hans bilder har en nästan omedelbar effekt på betraktaren.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.