Bild "Tegernsee", inramad
Bild "Tegernsee", inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på duk | på spännram | inramad | storlek ca 46 x 59 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Tegernsee", inramad
Original: Neue Pinakothek, München.
Original Dietz replik i 65 färger. Olja på duk. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en spännram som originalet, så att du kan spänna upp duken igen vid variationer i rumstemperatur och luftfuktighet. Med en solid träram. Storlek ca 46 x 59 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Georg von Dillis
1759-1841
Dillis föddes den 26 december 1759 i Grüngiebing i Oberbayern och fick en akademisk utbildning vid gymnasiet vid sex års ålder. Som den äldste av 11 barn hade han sin gudfar, kurfursten Maximilian III Joseph av Bayern, att tacka för detta privilegium. Hans konstnärliga talang blev snart uppenbar, men efter hans beskyddares död började han studera filosofi och teologi. 1782 vigdes han till sekulärpräst och riktade sedan åter uppmärksamheten mot teckning, och senare landskaps- och porträttmåleri. Eftersom han också själv gav teckningslektioner blev han bekant med prestigefyllda familjer.
Under sina resor utförde han många akvareller av de bayerska bergen och dess omgivningar. Dillis blev särskilt betydelsefull för Münchenmåleriet. Med skicklig teknik översatte han sina noggranna studier av naturen till bilder. På så sätt frigjorde han sig från den sena rokokons eklekticism och fann vägen till en ny naturalism. Teckning var hans särskilda styrka. Hans verk förebådar redan de senare Münchenska atmosfäriska landskapen.
Dillis hyllade alltid sitt hemland i sina målningar och dog i München den 28 september 1841.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.