Bild "Älskande i skogen", inramad
Bild "Älskande i skogen", inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på trä | inramad | storlek ca 42 x 36 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Älskande i skogen", inramad
Original: Neue Galerie, Kassel. Original Dietz replik. Olja på trä i 110 färger. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Inramad med en gyllene äkta trälist. Storlek inkl. ram ca 42 x 36 cm (h/v).
Kundrecensioner
gelungene Darstellung des Bildes.
Om Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk målare och tecknare
Carl Spitzweg var en av de viktigaste konstnärerna under Biedermeierperioden. Han skapade många målningar, oljestudier, teckningar och akvareller, vars säregna, nyckfulla och nyckfulla charm gjorde honom till den mest populära representanten för borgerligt genre- och landskapsmåleri i södra Tyskland.
Spitzweg kom från en välbärgad köpmannafamilj i München och inledde en framgångsrik utbildning i naturvetenskap. En sjukdom fick honom att bestämma sig för att bli målare. Han vidareutbildade sig och kom snart i kontakt med andra kollegor från Münchenskolan, som Moritz von Schwind.
Spitzweg är en av 1800-talets stora tyska målare och tecknare. Hans mest kända bilder, som "Den fattige poeten", "Bokslukaren" och "Den evige bröllopsmannen", skildrar excentriker från det borgerliga samhället som ägnar sig åt sina respektive hobbies.
Carl Spitzwegs fantasi och enastående måleriteknik kombinerades med det kanske viktigaste tillägget: hans humor. Med humor och kärleksfulla överdrifter skapade den inbitne ungkarlen karaktärsstudier av excentriska kufar och romantiska möten - alltid berättat kärleksfullt och med glimten i ögat. Det var så han blev en av de mest populära tyska konstnärerna. Han valde mycket små format och avbildade personerna exakt och detaljerat i deras respektive miljöer. På så sätt uppnådde han en satirisk överdrift av karaktärerna, som sträckte sig in i det groteska. I sina senare verk lade han större vikt vid det spontana, skissartade och animerade, vilket är särskilt tydligt i hans landskapsskildringar.
Han upptäcktes av konsthistoriker först omkring 1900, och under hela sitt liv var han aldrig lika berömd som andra samtida målare.
Konst och kultur under perioden från 1815 till ca 1860, mellan romantik och realism i tysktalande länder. Epoken fick sitt namn efter veckotidningen "Fliegende Blätter", där den schwabiske skolläraren Gottlieb Biedermaiers dikter regelbundet publicerades mellan 1855 och 1857.
Den här periodens måleri präglades av intima, bekväma motiv. Mästare i Biedermeier-stil var bland andra Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever och G. F. Kersting. Ludwig Richter utmärkte sig som en utmärkt illustratör.
Efter den tyska hundraårsutställningen 1906 i Berlin etablerades termen "Biedermeier" för att beskriva mode och enkla, utan krusiduller men högkvalitativa möbler.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.