Bild "Alkemisten" (1860), inramad
Bild "Alkemisten" (1860), inramad
Snabb information
reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 45 x 47 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Alkemisten" (1860), inramad
Med en enastående målarteknik och en hel del humor skapade Biedermeier-mästaren Carl Spitzweg sina typiska genrebilder. Här har han skickligt fokuserat på vetenskapsmän, apotekare och kemister.
Original: 1860, olja på duk, 36 x 38 cm, Staatsgalerie Stuttgart.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens bomullsduk och uppspänd på en justerbar bår av massivt trä. Dukens struktur är påtaglig och synlig. Dessutom har originalets penselstruktur på ett intrikat sätt applicerats för hand. Inramad i en solid, handgjord ram av äkta trä i antikt guld. Storlek 45 x 47 cm (h/v).
Om Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk målare och tecknare
Carl Spitzweg var en av de viktigaste konstnärerna under Biedermeierperioden. Han skapade många målningar, oljestudier, teckningar och akvareller, vars säregna, nyckfulla och nyckfulla charm gjorde honom till den mest populära representanten för borgerligt genre- och landskapsmåleri i södra Tyskland.
Spitzweg kom från en välbärgad köpmannafamilj i München och inledde en framgångsrik utbildning i naturvetenskap. En sjukdom fick honom att bestämma sig för att bli målare. Han vidareutbildade sig och kom snart i kontakt med andra kollegor från Münchenskolan, som Moritz von Schwind.
Spitzweg är en av 1800-talets stora tyska målare och tecknare. Hans mest kända bilder, som "Den fattige poeten", "Bokslukaren" och "Den evige bröllopsmannen", skildrar excentriker från det borgerliga samhället som ägnar sig åt sina respektive hobbies.
Carl Spitzwegs fantasi och enastående måleriteknik kombinerades med det kanske viktigaste tillägget: hans humor. Med humor och kärleksfulla överdrifter skapade den inbitne ungkarlen karaktärsstudier av excentriska kufar och romantiska möten - alltid berättat kärleksfullt och med glimten i ögat. Det var så han blev en av de mest populära tyska konstnärerna. Han valde mycket små format och avbildade personerna exakt och detaljerat i deras respektive miljöer. På så sätt uppnådde han en satirisk överdrift av karaktärerna, som sträckte sig in i det groteska. I sina senare verk lade han större vikt vid det spontana, skissartade och animerade, vilket är särskilt tydligt i hans landskapsskildringar.
Han upptäcktes av konsthistoriker först omkring 1900, och under hela sitt liv var han aldrig lika berömd som andra samtida målare.
Konst och kultur under perioden från 1815 till ca 1860, mellan romantik och realism i tysktalande länder. Epoken fick sitt namn efter veckotidningen "Fliegende Blätter", där den schwabiske skolläraren Gottlieb Biedermaiers dikter regelbundet publicerades mellan 1855 och 1857.
Den här periodens måleri präglades av intima, bekväma motiv. Mästare i Biedermeier-stil var bland andra Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever och G. F. Kersting. Ludwig Richter utmärkte sig som en utmärkt illustratör.
Efter den tyska hundraårsutställningen 1906 i Berlin etablerades termen "Biedermeier" för att beskriva mode och enkla, utan krusiduller men högkvalitativa möbler.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.