Caspar David Friedrich:
Bild "Det ensamma trädet" (1822), inramad
Proportionell syn
Bild "Det ensamma trädet" (1822), inramad
Caspar David Friedrich:
Bild "Det ensamma trädet" (1822), inramad

Snabb information

begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 57 x 75 cm (h/v)

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-784486.R1

Leveranstid: Omedelbart leveransbar

Ramvariant
Bild "Det ensamma trädet" (1822), inramad
Caspar David Friedrich: Bild "Det ensamma trädet" (1822),...

Video

Detaljerad beskrivning

Bild "Det ensamma trädet" (1822), inramad

Målningen "Det ensamma trädet" från 1822, som föreställer Tyskland, har skadats på grund av fransmännens ockupation. Men i trädets omgivning finns redan en antydan om en positiv utveckling: det stigande dagsljuset symboliserar en ljus och bättre framtid. För många betraktare representerar Friedrichs målning den skadade naturen. Men lutad mot trädet står en herde, som symboliserar hopp om helande och harmoni mellan mänskligheten och skapelsen.
Original: Alte Nationalgalerie, Berlin.

Överförd i Fine Art Giclée på konstnärsduk gjord av 100% bomull och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga 499 exemplar. I galleriram av massivt trä. Storlek 57 x 75 cm (h/v).

Kundrecensioner
(2)

Porträt des Künstlers Caspar David Friedrich

Om Caspar David Friedrich

1774-1840

Caspar David Friedrich var den viktigaste tyska romantiska målaren. Redan hans personlighet var typisk för romantikern: han var ganska inåtvänd, naturnära och religiös, och han såg naturen som en spegel av människans känslor. I sina minutiöst exakta målningar uppnådde Friedrich en oöverträffad metafysisk transparens.

"Målaren bör inte bara måla vad han ser framför sig, utan också vad han ser inom sig själv." Med denna rekommendation till sina målarkollegor förklarade Caspar David Friedrich drivkraften och innebörden bakom sina målningar.

Skildringen av landskapet spelar en framträdande roll i hans verk. Friedrich gjorde långa vandringar med vänner i bergen och längs kusten. Han upplevde människan i hennes litenhet jämfört med naturens enorma kraft. De ensamma figurerna blickar längtansfullt ut över vidsträckta landskap med avlägsna horisonter. De vänder ofta ryggen mot betraktaren för att denne ska kunna känna med dem. Med hjälp av symboliska naturmetaforer, månen som universum och trädstubbar som en referens till förgänglighet, skapade han kontemplativa romantiska känslor och religiösa stämningar. Friedrich ville med sina naturstämningar ge en inblick i den mänskliga själen.

Vid 24 års ålder, efter en akademisk utbildning i Köpenhamn, flyttade den unge konstnären till Dresden. I staden vid Elbe bildades den tidiga romantikens centrum kring honom och andra målare samt poeter som Tieck och Schlegel. Romantiken kännetecknas av den ömsesidiga effekten mellan poesi och måleri. Friedrichs landskap är speglar av känslor och försöker uttrycka visuellt vad poesi uppnår med ord. "Den mystiska vägen leder inåt. Inom oss, eller ingenstans, finns evigheten med sina världar, det förflutna och framtiden." Så uttryckte sig poeten Novalis å de tidiga romantikernas vägnar.

Rekommendationer