Bild "Irisbädd i Monets trädgård" (1900), inramad
Bild "Irisbädd i Monets trädgård" (1900), inramad
Snabb information
reproduktion, Giclée-tryck på duk | spännram | inramad | storlek 65 x 73 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Irisbädd i Monets trädgård" (1900), inramad
År 1890 köpte Claude Monet en pittoresk tomt i Giverny och ägnade sig helt åt att utforma sin trädgård. Han skapade ett paradis med flera exotiska blommor och dammar med skimrande näckrosor. Monet byggde en japansk träbro över näckrosdammen. Här fann han motiven till sina världsberömda näckros- och trädgårdsmålningar, som präglade hans sena konstnärskap.
"Irisbädd i Monets trädgård": Ett doftande hav av blommor, en frodigt arrangerad färgsymfoni av blommor. Original: Olja på duk, Musée d'Orsay, Paris.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen, direkt handpullad på duk och traditionellt uppspänd på en spännram. Den synliga linnestrukturen understryker objektets målningsliknande effekt. Inramad i en fin ram av massivt trä. Storlek 65 x 73 cm (h/v).
Detta objekt är en del av följande uppsättningar
Om Claude Monet
1840-1926
Claude Monets konst är sinnebilden för impressionismen. Under sitt långa liv som målare var han outtröttlig i sitt sökande efter sätt att skildra ljusets och färgernas föränderlighet i många atmosfäriska variationer och vid olika tidpunkter på dygnet.
Han föddes i Paris och växte upp vid Normandies kust i Le Havre, där hans far drev en liten livsmedelsaffär. Monet gjorde sina första konstnärliga försök inom karikatyrområdet, men övergick sedan till friluftsmåleri. Ljusa pastellfärger fann sin väg till hans dukar. Hans målningar avvisades upprepade gånger av den officiella Parissalongen, men Monet och hans vänner Auguste Renoir och Alfred Sisley lät sig inte avskräckas. På sina gemensamma utflykter till Fontainebleau skapade de fantastiska fräscha målningar utomhus, som lämnade de strikta akademiska reglerna längre och längre bakom sig.
Monet och hans gravida älskarinna Camille drabbades dock snart av allvarliga ekonomiska kriser. Under det fransk-preussiska kriget flydde Monet till London med sin unga familj. Efter kriget bosatte de sig i Argenteuil. Denna lilla stad utanför Paris, pittoreskt belägen vid Seine, blev sedan en attraktion för en hel rad impressionistiska målare: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, men även Camille Pissarro, Auguste Renoir och Alfred Sisley träffades där för att fånga sina färska intryck på duk. I gruppens första oberoende utställning, en målning av Monet med titeln "Impression. Soluppgång" som gav konströrelsen dess namn.
Efter Camilles död flyttade Monet till Giverny med sin andra fru Alice. Här kunde han förverkliga sin livslånga dröm om att designa en egen trädgård: Den blommande trädgården med sina japanska broar och dammar fulla av näckrosor inspirerade Monet att skapa ständigt nya, allt större målningar som visar den föränderliga växtvärlden som en överväldigande dekorativ harmoni i naturen.
Gården - som Monets son 1966 testamenterade till Academié des Beaux-Art och som sedan 1980 är "Claude Monet Foundation" - var en outtömlig källa till inspiration för honom. Idag är trädgården i Giverny ett utflyktsmål för många konstälskare och alla som besöker den känner sig omedelbart förflyttade till konstnärens bildvärld. På våren står allt i färgsprakande blom, och när man ser de verkliga näckrosdammarna som Monet målade om och om igen förundras man över hur träffsäkert han fångade landskapet trots sin konstnärliga egenvilja. "Jag arbetar på min trädgård kontinuerligt och med kärlek, jag behöver blommor mest, alltid, alltid. Mitt hjärta är alltid i Giverny. En separation från Giverny skulle slå hårt mot mig ... Jag skulle aldrig hitta en så vacker plats igen", var Monets fasta övertygelse. Han behövde aldrig skiljas igen; Monet dog i sitt älskade Giverny den 5 december 1926.
Monet beskrevs som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla i det fria - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.