Bild "Antarktis II" (2023) (Unikt exemplar)
Bild "Antarktis II" (2023) (Unikt exemplar)
Snabb information
unikt verk | signerat | blandteknik på duk | utan ram | storlek 140 x 100 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Antarktis II" (2023) (Unikt exemplar)
Blandteknik på duk, 2023. Signerad på baksidan. Oinramad. Storlek uppspänd på spännram 140 x 100 cm enligt bilden.
Om Dagmar Vogt
Dagmar Vogts verk kännetecknas av en sammansmältning av abstraktion och figuration, i tematisk anknytning till naturens förfall. Konstnären föddes 1960 i närheten av Köln och är intresserad av att utforska gränserna mellan anatomisk och fri skulptural representation i både sitt måleri och sin skulptur.
I sina reliefliknande målningar i stort format fångar hon atmosfären i naturen med dess berg, sjöar och växter: "Livets kretslopp, naturen och dess kretslopp är evigt nya teman för mig." Hon skapar serier som "Blossoming and Withering" och "Blossoms by the River", som har en sagolik effekt, som ögonblick från drömmar - aldrig tydliga, alltid suddiga. De lysande blommornas förfall verkar bli synligt i ett enda ögonblick tack vare den abstrakta målningsstilen. Dagmar Vogt arbetar med många graderingar av en färgton och gör flera preliminära skisser.
Konstnären, som bor och arbetar i Herdecke, Wuppertal och Allgäu-regionen, slutförde sin utbildning i måleri och skulptur hos de konstnärliga storheterna Markus Lüpertz och Mathias Lanfer, en mästarelev till Tony Cragg. Hon är representerad i gallerier i Tyskland och New York.
År 2018 vann Dagmar Vogt första pris i kategorin skulptur vid Kitz Award i Kitzbühel.
Grafiskt konstverk i vars utförande konstnären kombinerar minst två grafiska tekniker.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.