Skulptur "Spansk dansös", version i brons
Skulptur "Spansk dansös", version i brons
Snabb information
museum replika | certifikat | bunden brons | patinerad | storlek 42 x 15 x 19,5 cm (h / w / d) | vikt ca 2,2 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Spansk dansös", version i brons
Med stigande ålder blev Degas alltmer blind, vilket gjorde det omöjligt för honom att måla. Men hans skaparkraft förblev oförminskad. Därför inriktade han sig alltmer på små skulpturer, vilket också gav honom ett evigt rykte som skulptör. "Spansk dansös" var den första som Hébrand lät gjuta år 1900.
Original: Brons, mellan 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris.
Replik tillverkad av handpatinerad harts med bronserad yta. Levereras med ett äkthetsintyg. Storlek 42 x 15 x 19,5 cm (h/b/d). Vikt ca 2,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Edgar Degas
1834-1917
Bilder av graciösa dansare och färgstarka teaterscener har stått i centrum för Degas konstnärskap sedan mitten av 1860-talet. De hör till gruppen vardagsbilder som skildrar storstadslivet. I många av sina bildidéer kritiserade Degas den nya moderna världen. Han använder ovanliga beskärningar för att betona individens isolering.
Den franske målaren, som föddes 1834 och enligt sin förmögna familjs önskemål skulle ha blivit advokat, hade studerat de gamla mästarna i Louvren och på museerna i Italien. Klassicistiska historiemålningar och porträtt ingick i hans repertoar av motiv och former vid den här tiden. Det var först i mötet med Eduard Manet och de regelbundna utställningarna med impressionisterna från 1874 och framåt som hans måleri förändrades. Han såg sig dock aldrig som en representant för denna stil och insisterade på sin självständighet.
Det finns inga landskap i hans konstnärskap, och han arbetade inte heller med impressionisternas dissekering av färg och form. För Degas var människan alltid det dominerande temat i hans verk. Kopplingen mellan hans verk och impressionisternas låg i hans strävan att fånga ögonblicket. Han visade sin förmåga att skildra rörelse i sina dynamiska målningar av hästkapplöpningar och balettscener. Han fångar sitt motiv genom snabb applicering av pastellfärger och fina konturlinjer. Degas konstnärliga grund var teckningen, som fick viktig inspiration från japanska träsnitt. På samma sätt förverkligade han teman i måleri och grafik.
När Degas syn försämrades mot slutet av hans liv, vände han sin uppmärksamhet bort från måleri och mot skulptur. Han modellerade statyetter av ryttare och dansare och förblev trogen sina välbekanta motiv. Degas dog i Paris 1917.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar bronsens.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.