Bild "Hallig", svart och gyllene inramad version
Bild "Hallig", svart och gyllene inramad version
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée print på Hahnemühle handgjort papper akvarell | inramad | passe-partout | glaserad | storlek ca 55 x 68 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Hallig", svart och gyllene inramad version
"Färgerna var min lycka, och för mig verkade det som om de älskade mina händer". Med dessa ord beskrev Emil Nolde sin konst. Efter en mödosam start skulle hans konst göra honom till en av 1900-talets viktigaste målare. Inte bara användningen av klara, lysande färger kännetecknar hans verk på duk, utan kanske ännu mer hans berömda akvareller. Nolde anses vara en "magiker" som intuitivt förstod hur han skulle ge sina motiv en uttrycksfull färgdramaturgi med stor känslomässig inverkan. Medan de svarta och djupblå vågorna på hans stormsvepta Hallig gör hotet inte bara synligt utan nästan påtagligt, ljusnar bilden avsevärt mot himlen, och en osynlig sol färgar redan den hotande molnformationen i en gyllene och hoppfull gul färg. Det avbildade motivet och den valda färgkompositionen är lika viktiga - de "berättar" båda två.
På detta sätt visar sig Nolde vara en mycket modern konstnär vars verk fortfarande uppfattades som avantgardistiska och banbrytande i efterkrigstidens Tyskland och som följaktligen var representerad på de tre första documenta-utställningarna 1955, 1959 och 1964.
Original: Akvarell på handgjort papper, 33,7 x 47 cm, Ada och Emil Nolde Foundation Seebüll.
Högkvalitativ Fine Art Giclée museiutgåva reproducerad i originalstorlek, pigmentfärger på Hahnemühle äkta handgjort akvarellpapper. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade med certifikat. Motivets storlek ca 34 x 47 cm (h/v). Arkets storlek ca 49 x 62 cm (h/v). Dammskyddande glaserad och inramad i en ädel svart-guldig massiv träram med passepartout. Storlek ca 55 x 68 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. Publicerad i samarbete med Nolde Stiftung Seebüll. 2021 Nolde stiftelse Seebüll
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Ramvariant: Inramning 1
Om Emil Nolde
1867-1956 - tysk expressionist
Emil Nolde (född Hans Emil Hansen fram till 1902, då han tog namnet på sin födelseort) anses vara en av de viktigaste tyska expressionisterna. Han avvisades av akademin i München och reste till Paris för att fortsätta sina studier vid Académie Julien där. Från 1905 bodde och arbetade han på den danska ön Alsen och i Berlin och var kortvarigt medlem av "Brücke" och - lika kortvarigt - av Berlin Secession.
Kort efter att Nolde lämnat konstnärsföreningen "Brücke" i slutet av 1907 träffade han den norske målaren Edvard Munch i Berlin, vars verk gjorde ett stort intryck på honom. Under ett besök hos vännen Hans Fehr 1908 började han själv upptäcka akvarelltekniken och till slut behärskade han den.
Idag omfattar Noldes konstnärskap ett stort antal akvareller, oljemålningar, grafiska blad och flera skulpturer. Hans intensiva användning av färg är karakteristisk; även om konstnären alltid förblev figurativ i sina motiv - landskap, blommor, stadsscener, religiösa motiv - "komponerade" han sina bilder helt och hållet från färg. När Nolde 1927 flyttade in i sitt tegelhus "Seebüll" i den nordfrisiska staden Neukirchen, omgav han det med en stor trädgård som gav honom ett överflöd av motiv.
Noldes inställning till nationalsocialismen var problematisk, vilket forskarna länge har varit medvetna om. Uteslutningen från Reichskammer der Schönen Künste innebar att Nolde förbjöds att ställa ut, sälja och publicera sina verk. Nolde försökte upprepade gånger att bli rehabiliterad och erkänd som statlig konstnär. Detta förvägrades honom dock in i det sista. Hans måleri var helt enkelt inte formellt förenligt med nationalsocialisternas idéer.
Vid öppnandet av den ökända utställningen "Degenererad konst" visades 48 av hans verk och mer än 1000 verk konfiskerades som en följd av detta. Tack vare goda kontakter kunde Nolde dock återfå ett stort antal av dessa verk.
Trots sin aktiva lojalitet mot systemet belades han med arbetsförbud från och med 1941. Detta innebar dock inte ett totalt målningsförbud, som det senare ofta ryktades om. I avskildhet i sitt hem skapade han under kriget mer än 1000 av de så kallade "omålade bilderna". Begreppet syftade ursprungligen på att dessa akvareller i litet format fungerade som studier och preliminära skisser som inte omvandlades till stora målningar. Efter 1945 bidrog dessa - otvivelaktigt konstnärligt förtrollande - verk och deras namngivning till mystifieringen av Nolde som en förföljd konstnär.
Trots Noldes motsägelsefulla ideologiska ställningstaganden är det konstnärliga värdet av hans verk obestridligt än idag. Noldes förmåga att få färgerna i en oljemålning eller akvarell att lysa inifrån är oöverträffad.
Verk av Emil Nolde finns i samlingarna på framstående museer världen över, däribland Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i St Petersburg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien och Kunstmuseum i Basel, för att bara nämna några. Stiftelser har upprättats till hans ära i Seebüll och Berlin.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.