Skulptur "Burmesisk dansare" (1914), brons delvis guldpläterad
Skulptur "Burmesisk dansare" (1914), brons delvis guldpläterad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons delvis guldpläterad | originalstorlek | storlek 8,5 x 28 x 4 cm (v/h/d)
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Burmesisk dansare" (1914), brons delvis guldpläterad
Endast tillgänglig över hela världen på ars mundi: Emil Noldes burmesiska dansare. Det måste ha varit ett stort äventyr för Emil Nolde, som växte upp på en bondgård: från början av oktober 1913 till sommaren 1914 följde han med den "Medicinsk-Demografiska Expeditionen till Tyska Nya Guinea". Hans konst fokuserade helt och hållet på människorna. Nolde tecknade och akvarellerade dem och fascinerades av deras ritualer. På ön Java fick han möjlighet att delta i en kunglig festival. Den utbildade träsnidaren blev så imponerad av dansarna och deras uppträdande, som var kontrollerat in i minsta rörelse, att han ägnade sig åt att fånga deras grace i figurer gjorda av ved från skeppets galär under sina resor.
Emil Noldes kärlek och beundran för ursprungsbefolkningarna i de länder han reste genom återspeglas i den burmesiska dansarens skönhet. Han bevittnade en dansföreställning av unikt slag och i efterhand skrev han ner vad han såg i sina memoarer. Dansen fascinerade Nolde så mycket att han tog fram en täljkniv och skulpterade den graciösa dansaren ur en bit ved. Den lilla dansarens ögon är särskilt slående; hon är den enda figuren från Noldes hand som bär gnistrande granater. Jag är mycket glad över att efter Java-dansaren nu den förtrollande burmesiska dansaren har reproducerats för att avslöja den till stor del okända aspekten av Noldes arbete. Denna skulptur av enastående kvalitet är tillgänglig för en utvald publik. (Dr Christian Ring, direktör för stiftelsen Seebüll Ada och Emil Nolde) Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Gjuten direkt efter originalet, reproducerad i originalstorlek. 24 karat delvis guldpläterad. Ögon med röda granater. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade och signerade och med gjuteriets kontrollstämpel. Utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek 8,5 x 28 x 4 cm (b/h/d). ars mundi Exklusiv utgåva.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Emil Nolde
1867-1956 - tysk expressionist
Emil Nolde (född Hans Emil Hansen fram till 1902, då han tog namnet på sin födelseort) anses vara en av de viktigaste tyska expressionisterna. Han avvisades av akademin i München och reste till Paris för att fortsätta sina studier vid Académie Julien där. Från 1905 bodde och arbetade han på den danska ön Alsen och i Berlin och var kortvarigt medlem av "Brücke" och - lika kortvarigt - av Berlin Secession.
Kort efter att Nolde lämnat konstnärsföreningen "Brücke" i slutet av 1907 träffade han den norske målaren Edvard Munch i Berlin, vars verk gjorde ett stort intryck på honom. Under ett besök hos vännen Hans Fehr 1908 började han själv upptäcka akvarelltekniken och till slut behärskade han den.
Idag omfattar Noldes konstnärskap ett stort antal akvareller, oljemålningar, grafiska blad och flera skulpturer. Hans intensiva användning av färg är karakteristisk; även om konstnären alltid förblev figurativ i sina motiv - landskap, blommor, stadsscener, religiösa motiv - "komponerade" han sina bilder helt och hållet från färg. När Nolde 1927 flyttade in i sitt tegelhus "Seebüll" i den nordfrisiska staden Neukirchen, omgav han det med en stor trädgård som gav honom ett överflöd av motiv.
Noldes inställning till nationalsocialismen var problematisk, vilket forskarna länge har varit medvetna om. Uteslutningen från Reichskammer der Schönen Künste innebar att Nolde förbjöds att ställa ut, sälja och publicera sina verk. Nolde försökte upprepade gånger att bli rehabiliterad och erkänd som statlig konstnär. Detta förvägrades honom dock in i det sista. Hans måleri var helt enkelt inte formellt förenligt med nationalsocialisternas idéer.
Vid öppnandet av den ökända utställningen "Degenererad konst" visades 48 av hans verk och mer än 1000 verk konfiskerades som en följd av detta. Tack vare goda kontakter kunde Nolde dock återfå ett stort antal av dessa verk.
Trots sin aktiva lojalitet mot systemet belades han med arbetsförbud från och med 1941. Detta innebar dock inte ett totalt målningsförbud, som det senare ofta ryktades om. I avskildhet i sitt hem skapade han under kriget mer än 1000 av de så kallade "omålade bilderna". Begreppet syftade ursprungligen på att dessa akvareller i litet format fungerade som studier och preliminära skisser som inte omvandlades till stora målningar. Efter 1945 bidrog dessa - otvivelaktigt konstnärligt förtrollande - verk och deras namngivning till mystifieringen av Nolde som en förföljd konstnär.
Trots Noldes motsägelsefulla ideologiska ställningstaganden är det konstnärliga värdet av hans verk obestridligt än idag. Noldes förmåga att få färgerna i en oljemålning eller akvarell att lysa inifrån är oöverträffad.
Verk av Emil Nolde finns i samlingarna på framstående museer världen över, däribland Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i St Petersburg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien och Kunstmuseum i Basel, för att bara nämna några. Stiftelser har upprättats till hans ära i Seebüll och Berlin.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.

Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.