Emil Nolde:
Skulptur "Profet" (1914), brons
Emil Nolde:
Skulptur "Profet" (1914), brons

Snabb information

ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuterimärke | certifikat | brons | ciselerad | patinerad | originalstorlek | storlek 30 x 6 x 5 cm (h/b/d) | vikt ca 1 kg

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-951556

Leveranstid: Omedelbart leveransbar

Skulptur "Profet" (1914), brons
Emil Nolde: Skulptur "Profet" (1914), brons

Detaljerad beskrivning

Skulptur "Profet" (1914), brons

Tillsammans med Nolde Foundation Seebüll kunde vi förverkliga Emil Noldes verk "Prophet", en bronsutgåva av hans träsnideri i originalstorlek. "Emil Nolde började sin konstnärliga resa som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Under sin resa till Söderhavet 1913/14 återvände han till träsnideritekniken och skapade en liten serie skulpturer som genom sin elegans visade att han var van att hantera trä. År 1921 beskrev Max Sauerlandt skulpturerna som "alla har en träliknande soliditet i formen och en återhållen rörelse". På ett nytt sätt, under stimulans av det ädla materialet, väcktes plötsligt återigen den lust att tälja som han hade lärt sig under sina tidiga år. Noldes "Profet", som inledningsvis också kallades "Präst", är ett av de verk som ägnas åt religiösa och bibliska teman. Dessa spelar en särskild roll i Emil Noldes konstnärskap och hör till höjdpunkterna i hans livsverk och betraktas än idag som mästerverk. I sina skildringar håller sig Nolde inte strikt till Bibeln utan förmedlar snarare upplevelser som han beskriver som djupt rotade, trygga och "innerligt glödande". "Jag var tvungen att vara konstnärligt fri och inte uppfatta Gud framför mig som en stålhård assyrisk härskare, utan Gud inom mig, brinnande och helig som Kristi kärlek. Jag är mycket glad över att den utmärkta reproduktionen av skulpturen 'Profet' nu gör ytterligare en aspekt av Noldes skulpturer kända för en utvald publik." (Dr Christian Ring, chef för Nolde Foundation i Seebüll) Fin bronsskulptur, gjuten för hand med Lost-Wax-processen, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade. Sockeln (av brons) bär Noldes signatur och gjuteriets märke. ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsning. Storlek 30 x 6 x 5 cm (h/w/d). Vikt ca 1 kg. © 2024 Nolde Foundation Seebüll

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Porträt des Künstlers Emil Nolde

Om Emil Nolde

1867-1956 - tysk expressionist

Emil Nolde (född Hans Emil Hansen fram till 1902, då han tog namnet på sin födelseort) anses vara en av de viktigaste tyska expressionisterna. Han avvisades av akademin i München och reste till Paris för att fortsätta sina studier vid Académie Julien där. Från 1905 bodde och arbetade han på den danska ön Alsen och i Berlin och var kortvarigt medlem av "Brücke" och - lika kortvarigt - av Berlin Secession.

Kort efter att Nolde lämnat konstnärsföreningen "Brücke" i slutet av 1907 träffade han den norske målaren Edvard Munch i Berlin, vars verk gjorde ett stort intryck på honom. Under ett besök hos vännen Hans Fehr 1908 började han själv upptäcka akvarelltekniken och till slut behärskade han den.

Idag omfattar Noldes konstnärskap ett stort antal akvareller, oljemålningar, grafiska blad och flera skulpturer. Hans intensiva användning av färg är karakteristisk; även om konstnären alltid förblev figurativ i sina motiv - landskap, blommor, stadsscener, religiösa motiv - "komponerade" han sina bilder helt och hållet från färg. När Nolde 1927 flyttade in i sitt tegelhus "Seebüll" i den nordfrisiska staden Neukirchen, omgav han det med en stor trädgård som gav honom ett överflöd av motiv.

Noldes inställning till nationalsocialismen var problematisk, vilket forskarna länge har varit medvetna om. Uteslutningen från Reichskammer der Schönen Künste innebar att Nolde förbjöds att ställa ut, sälja och publicera sina verk. Nolde försökte upprepade gånger att bli rehabiliterad och erkänd som statlig konstnär. Detta förvägrades honom dock in i det sista. Hans måleri var helt enkelt inte formellt förenligt med nationalsocialisternas idéer.

Vid öppnandet av den ökända utställningen "Degenererad konst" visades 48 av hans verk och mer än 1000 verk konfiskerades som en följd av detta. Tack vare goda kontakter kunde Nolde dock återfå ett stort antal av dessa verk.

Trots sin aktiva lojalitet mot systemet belades han med arbetsförbud från och med 1941. Detta innebar dock inte ett totalt målningsförbud, som det senare ofta ryktades om. I avskildhet i sitt hem skapade han under kriget mer än 1000 av de så kallade "omålade bilderna". Begreppet syftade ursprungligen på att dessa akvareller i litet format fungerade som studier och preliminära skisser som inte omvandlades till stora målningar. Efter 1945 bidrog dessa - otvivelaktigt konstnärligt förtrollande - verk och deras namngivning till mystifieringen av Nolde som en förföljd konstnär.

Trots Noldes motsägelsefulla ideologiska ställningstaganden är det konstnärliga värdet av hans verk obestridligt än idag. Noldes förmåga att få färgerna i en oljemålning eller akvarell att lysa inifrån är oöverträffad.

Verk av Emil Nolde finns i samlingarna på framstående museer världen över, däribland Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i St Petersburg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien och Kunstmuseum i Basel, för att bara nämna några. Stiftelser har upprättats till hans ära i Seebüll och Berlin.

Rekommendationer