Bild "Dam med solfjäder" (1917/18), platina inramad version
Bild "Dam med solfjäder" (1917/18), platina inramad version
Snabb information
begränsat, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramat | storlek ca 77 x 77 cm
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Dam med solfjäder" (1917/18), platina inramad version
"Dam med solfjäder" är en av Klimts två sista målningar. Tavlan stod fortfarande på konstnärens staffli i hans ateljé när han dog. År 1994 inbringade den över 10 miljoner US-dollar på en auktion. Nästan 30 år senare, i juni 2023, auktionerades den ut igen och såldes i London för 85,3 miljoner pund - det är det högsta budet någonsin för en målning av Klimt och även det högsta som någonsin uppnåtts för en målning på en europeisk auktion. Den hör till Klimts "gyllene stil". Inspirerad av bysantinska mosaiker placerade han ornamentala färgområden i en gyllene inramning som infattade ädelstenar. Hans kroppsskildringar har en subtil erotik, där figurerna upplöses i ornamentala men också geometriska färgytor. "Damen med solfjädern" bär en vid, kimonoliknande klänning dekorerad med motiv av en kinesisk drake. Asiatiska motiv täcker bakgrunden. Bakom huvudet på "Wally" finns en fågel Fenix, vars stjärtfjädrar ser ut som en förlängning av frisyren. Bredvid finns en häger eller trana och lotusblommor. Fenix är en symbol för odödlighet och återfödelse. I Kina symboliserar den lycka och trohet, och tranan står för en lycklig ålderdom. I den kinesiska traditionen kan lotusblommorna tolkas som en symbol för kärlek och ett lyckligt äktenskap. Inom buddhismen symboliserar de Buddhas läror och är i allmänhet en symbol för renhet. Original: 1917/18, olja på duk, privat ägo.
Målningen är briljant reproducerad med Fine Art Giclée-processen på konstnärsduk av 100% bomull, på en spännram. Begränsad upplaga 499 exemplar. Tillverkad inramning i äkta trä med gjuten yta i Passau platina. Storlek ca 77 x 77 cm.
Kundrecensioner
Ramvariant: Inramning 1
Ramvariant: Inramning 1
Ramvariant: Inramning 1
Alles bestens
Om Gustav Klimt
1862-1918, österrikisk målare, känd representant för wiensk jugendstil
När Gustav Klimt (1862-1918) sedan länge var en känd konstnär, med sina väggmålningar på ett avgörande sätt hade präglat jugendstilen på Ringstrasse i Wien och var en av grundarna av Wiener Secession, skapade han sin "Gyllene stil". Inspirerad av bysantinska mosaiker lade han in ornamentala färgytor i en gyllene bädd likt infattade ädelstenar. I sina bildprogram skildrar Klimt människans livsresa, där hon, negativt påverkad av sina instinkter, finner förlösning i kyssen. Avbildningarna av kroppen har en subtil erotik, även om figurerna upplöses i ornamentala, geometriska färgytor. Denna stilistiska princip tillämpade han inte bara på sina parskildringar utan även på sina porträtt av förmögna damer och sina landskapsmålningar. Denna tvådimensionella stil är idag själva sinnebilden för Klimts intensivt färgstarka konst, som präglade hans verk först från 1905 och framåt.
Klimt var inte bara en mästare på guld och överflöd, han var också en lysande tecknare. Han producerade många teckningar under sitt liv. Oftast som förstudier till större verk.
Han var son till en gravör och lärde sig sitt yrke vid Wiens konst- och hantverksskola. Han sökte fortfarande efter sitt eget uttryck och hans tidiga verk präglades av Hans Makarts historicism, den konstnärliga prinsen i Donaumonarkin i slutet av 1800-talet. De unga målarna bildade ett konstnärligt partnerskap med sin bror Ernst och Franz Matsch och fick många uppdrag att dekorera de nya byggnaderna på Ringstrasse i Wien. Trapphusen till Burgtheater i Wien och Kunsthistorisches Museum vittnar om den gemensamma ateljéns historicistiska stil.
Som så många andra unga och fördomsfria konstnärer under fin de siècle vände Gustav Klimt också den akademiska traditionen ryggen i slutet av 1890-talet. Tillsammans med andra konstnärer grundade han 1897 "Wiener Secession", som han ledde som president fram till sin avgång 1905. Secessionens egen utställningsbyggnad är än idag en plats och ett tempel för den nya unga konsten.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Art Nouveau, känt som Jugendstil i Tyskland, är en term för konsten 1890-1910. Namnet härstammar från den Münchenbaserade tidskriften "Jugend" (Ungdom) som grundades 1896. Internationellt är stilen känd som Art Nouveau (Frankrike), Modern Style (England) eller Secession (Österrike).
Art Nouveau erövrade hela Europa och det skapades otaliga föremål vars spektrum sträcker sig från måleri, tillämpad konst till arkitektur. Art Nouveau-kravet var konstnärligt skapande av vardagsföremål, det vill säga skönhet och funktionalitet skulle kombineras med varandra. Den önskade enheten av konstnärlig förmåga kunde endast uppnås genom individuellt uttryckt design, vilket gjorde att jugendstil blev ett tidigt stadium av modernitet. Det väsentliga kännetecknet för jugend är en linjär, ofta asymmetrisk ornamentik vars modeller finns att hitta särskilt i naturen och floran.
Viktiga centra för jugendstilen bildades i München, Darmstadt, Bryssel, Paris och Nancy (Glaskonst av Emile Gallé). Den tidens arkitektur i Wien präglades av Otto Wagner och J. Hoffmann. Gustav Klimt skapade målningar som gav sensuell form åt jugendandan.