Bild "Kvinna med papegoja" (1866), inramad
Bild "Kvinna med papegoja" (1866), inramad
Snabb information
begränsad, 199 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 56 x 80 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Kvinna med papegoja" (1866), inramad
De franska mästerverken från 1800-talet från Metropolitan Museum of Art i New York som speciella gäster i Berlin, Neue Nationalgalerie, från den 1 juni till den 7 oktober 2007! I samband med denna utställning publicerades de mest framstående målningarna från utställningen i en begränsad upplaga på endast 199 exemplar vardera: De högkvalitativa museireproduktionerna arbetades för hand på konstnärsduk och spändes upp på spännramar. Dukens struktur är påtaglig och synlig. Reliefliknande penselstrukturer är intrikat applicerade för hand. Den utsökta inramningen i massivt trä understryker det exklusiva utseendet. Med numrerat begränsningscertifikat på baksidan. Original: Olja på duk, The Metropolitan Museum of Art, New York.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens duk, uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar. Inramad i en handgjord, guldfärgad ram i massivt trä. Storlek 56 x 80 cm (h/v).
Om Gustave Courbet
1819-1877
Den franske målaren flydde till Schweiz 1873, där han dog den 31 december 1877. Som anhängare av den revolutionära regeringen i det fransk-preussiska kriget 1870/71 och medlem av Kommunen hölls han delvis ansvarig för att Vendôme-kolonnen, symbolen för det hatade imperiet, störtades efter dess nederlag. Efter att ha avtjänat ett sex månader långt fängelsestraff flydde han till Schweiz för att slippa betala kostnaderna för att återuppbygga kolonnen.
Courbet föddes den 10 juni 1819 i Ornans nära Besançon och började sin utbildning med att studera juridik, men blev snart mer intresserad av måleri. Denna utbildning övergavs också till förmån för självlärd vidareutbildning. Han fann snart sin karakteristiska stil: uppmärksamhet på detaljer, plasticitet och stor uttrycksfullhet. Till detta kommer en realism som illustrerar hans antiauktoritära samhällsinställning. I sina skrifter förklarade han: "Måleri bör uteslutande bestå i reproduktion av saker som konstnären kan se och känna. (...) Realismen är till sin natur en demokratisk konst."
Courbet blev dock inte erkänd i Frankrike under sin livstid, men desto mer uppskattad i Tyskland. Hans verk hade ett stort inflytande på målare som Wilhelm Leibl och Hans Thoma. Hans landskaps- och figurmålningar är inte bara realistiska avbildningar av naturen, utan har ofta en liknelseliknande kvalitet.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
1800-talets måleritrend med ursprung i Frankrike. Gustave Courbet ansågs vara initiativtagaren till den realistiska rörelsen.
I Tyskland var Wilhelm Leibl och Hans Thoma mycket entusiastiska över denna stil, som på ett kreativt sätt interagerade med verkligheten. Under 1900-talet har det alltid funnits realistiska tendenser, som Nouveau Réalisme med konstnärer som Arman och Jean Tinguely och den nya objektiviteten. Nya former av realism växte fram under 1960-talet.
Den amerikanska realismen grundades av en grupp på åtta målare från Ashcan School. Edmund Labonte, som var känd för sina typiskt amerikanska motiv, avbildningar av människor i arkitektoniska eller natursköna omgivningar i statiska situationer utan handling, anslöt sig senare.