Bild "Återvändande från marknaden", inramad
Bild "Återvändande från marknaden", inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på koppar | inramad | storlek 35,5 x 45 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Återvändande från marknaden", inramad
Flamländsk målare (1568-1625), son till Pieter den äldre. Han fick smeknamnen "Flower" Brueghel på grund av sina föredragna motiv och "Velvet" Brueghel på grund av de mjuka färgtonerna. Original: Niedersachsens statsmuseum Hannover.
Original Dietz replik i 62 färger. Olja på koppar. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Storlek 35,5 x 45 cm (h/v).
Om Jan Brueghel d. Ä.
1568-1625
För att skilja de olika Brueghel-familjerna åt gavs de smeknamn som karakteriserade deras arbeten. Så blev Jan Brueghel d.ä. känd som Velvet eller Flower Brueghel. Faktum är att hans blombuketter hör till de vackraste i det nederländska måleriet. Han komponerade ett illusionistiskt blomsterparadis i en kunnig, exakt återgivning av blommornas former och färger under alla årstider. Tack vare sin utbildning som miniatyrmålare kunde han uppnå denna magnifika detaljnivå.
Jan Brueghel föddes i Bryssel 1568 som andre son till Pieter Brueggel den äldre. Efter sin lärlingstid hos Coninxloo reste han till Italien och blev 1597 antagen till Sankt Lukas-gillet i Antwerpen. Här blev han vän med Peter Paul Rubens. Höjdpunkten i hans karriär var dock hans anställning som hovmålare hos ärkehertig Albrecht av Österrike.
Även om Jan Brueghel tog upp sin fars teman, såsom landskap och bondescener, uppnådde han aldrig sin fars moraliserande effekt. Hans skicklighet låg i hans användning av färg: han uppnådde de sammetslena ljuseffekterna av en relativt enhetlig färgpalett genom medvetet placerade kontraster mellan ljus och mörker, medan de överdådiga blomsterstilleben fängslar med sin tydliga komposition och färger.
Jan Brueghel den äldre, som hade blivit en högt respekterad målare i Antwerpen, dog i kolera den 12 januari 1625.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.