Bild "Blombukett" (ca 1607), inramad
Bild "Blombukett" (ca 1607), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 51 x 40 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Blombukett" (ca 1607), inramad
Under barocken betraktades snittblommor fortfarande som absoluta dyrgripar. Adelshusen investerade veritabla förmögenheter i tulpanlökar. Det var därför en sådan frodig bukett ansågs vara en symbol för paradisiskt överflöd och ett måste i varje palats. På grund av den korta förväntade livslängden på den tiden var liv och död samtidigt nära varandra. Därför var snittblommor också en allegori för skönhet och livets förgänglighet. Original: Olja på ek, Alte Pinakothek, München.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processteknik, handgjord på konstnärsduk och uppspänd på en spännram. Motivyta med taktil och synlig linstruktur. Begränsad upplaga på 499 exemplar. I handgjord studioram med bladguldförgyllning. Storlek 51 x 40 cm (h/v). Exklusivt på ars mundi.
Om Jan Brueghel d. Ä.
1568-1625
För att skilja de olika Brueghel-familjerna åt gavs de smeknamn som karakteriserade deras arbeten. Så blev Jan Brueghel d.ä. känd som Velvet eller Flower Brueghel. Faktum är att hans blombuketter hör till de vackraste i det nederländska måleriet. Han komponerade ett illusionistiskt blomsterparadis i en kunnig, exakt återgivning av blommornas former och färger under alla årstider. Tack vare sin utbildning som miniatyrmålare kunde han uppnå denna magnifika detaljnivå.
Jan Brueghel föddes i Bryssel 1568 som andre son till Pieter Brueggel den äldre. Efter sin lärlingstid hos Coninxloo reste han till Italien och blev 1597 antagen till Sankt Lukas-gillet i Antwerpen. Här blev han vän med Peter Paul Rubens. Höjdpunkten i hans karriär var dock hans anställning som hovmålare hos ärkehertig Albrecht av Österrike.
Även om Jan Brueghel tog upp sin fars teman, såsom landskap och bondescener, uppnådde han aldrig sin fars moraliserande effekt. Hans skicklighet låg i hans användning av färg: han uppnådde de sammetslena ljuseffekterna av en relativt enhetlig färgpalett genom medvetet placerade kontraster mellan ljus och mörker, medan de överdådiga blomsterstilleben fängslar med sin tydliga komposition och färger.
Jan Brueghel den äldre, som hade blivit en högt respekterad målare i Antwerpen, dog i kolera den 12 januari 1625.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.