Bild "Flicka som läser ett brev vid ett öppet fönster" (1658), inramad
Bild "Flicka som läser ett brev vid ett öppet fönster" (1658), inramad
Snabb information
begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 74 x 56 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Flicka som läser ett brev vid ett öppet fönster" (1658), inramad
Jan Vermeers (1632-1675) interiörbilder utstrålar tystnad, trygghet och inre frid. Vermeer strävade efter perfektion i sitt måleri, så han producerade ofta bara fyra bilder per år. Endast 36 målningar av konstnären har överlevt till denna dag.
Original: Olja på duk, Gemäldegalerie Dresden.
Fine Art Giclée på konstnärsduk av 100% bomull. Uppspänd som en originalmålning på en spännram av trä (justerbar med kilar för omspänning). Inramad i en handgjord museiram i massivt trä, förgylld med bladmetall. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med ett numrerat certifikat på baksidan. Storlek 74 x 56 cm (h/v).
Om Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer är en av barocktidens viktigaste nederländska målare. Den nederländske genremålarens levnadsår är baserade på hans dop den 31 oktober 1632 i Delft och hans begravning där den 15 december 1675. Eftersom det inte fanns någon målarskola i Delft vid den här tiden fick sonen till en sidenvävare, konsthandlare och värdshusvärd en hantverksutbildning. Hans inträde i Delfts Sankt Lukas-gille 1650 vittnar om hans verksamhet som målare. Idag känner man bara till 37 målningar av hans hand. Tematiskt fokuserade han på genremåleri, eftersom det bara finns ett fåtal porträtt eller religiösa målningar i hans konstnärskap.
Interiörerna utstrålar lugn, trygghet och inre frid. Delft-målaren kunde uppnå dessa effekter med subtila färgharmonier och raffinerade skuggor. Han var också en mästare på förkortat perspektiv. Genremålningarna visar få figurativa scener, som ofta tillskrivs ett symboliskt innehåll.
Ett särskilt omnämnande förtjänar Vermeers "Stadsvy från Delft" från 1661, vars naturalism vittnar om hans stora mästerskap. Dessutom kom "Flickan med pärlörhänget" att bli en symbol för skönhet och elegans. Det var en utmaning för målaren att få betraktaren att komma i kontakt med modellen. Den unga kvinnans ögonkontakt skapar skickligt kontakten, men samtidigt skapar hon distans igen genom att vända bort kroppen. Många generationer av konstälskare har med rätta fascinerats av det extraordinära uttrycket i denna målning.
Vermeer strävade efter perfektion i sitt måleri, så att han ofta bara producerade fyra tavlor per år. Fadern till elva barn var därför också tvungen att kämpa mot ekonomiska svårigheter, som ökade under de sista åren av hans liv. Efter sin död föll Jan Vermeer i glömska. Det var inte förrän i mitten av 1800-talet som människor lärde sig att uppskatta kvaliteten på hans målningar igen.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.