Bild "Flodlandskap (132)" (2018) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram

Bild "Flodlandskap (132)" (2018) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Snabb information
originalmålning | signerad | olja på duk | på spännram | storlek 50 x 50 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Flodlandskap (132)" (2018) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Originalmålning 2018, signerad för hand. Olja på duk, uppspänd på spännram. Storlek 50 x 50 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Julia Steinberg
Landskap ur ett nytt perspektiv
Flodlandskap, bryggor, naturstycken eller arkitektur: motiven i den tyska målaren Julia Steinbergs målningar verkar ofta mycket bekanta. Men i sitt bildspråk, som kännetecknas av djärva färger, stora ytor och mycket reducerade former, ger hon sina egna tolkningar och öppnar ett nytt, spännande perspektiv på bekanta motiv för betraktaren.
Steinberg skapar sina landskap på ett mycket abstrakt sätt och lämnar ofta bara de konturer av sina motiv som är nödvändiga för att identifiera situationen. Ändå har alla hennes verk alltid en referenspunkt i den verkliga världen: "Varje bild representerar en befintlig plats", säger hon. De få detaljerna i hennes motiv gör att de klara färgerna kan utveckla sin fulla uttryckskraft på stora ytor. "Jag vill att mina bilder ska hoppa ner från väggen", förklarar hon, "ju mer färg, desto mer uttrycksfull är bilden." Precis som med formerna håller hon sig inte alltid till verkligheten när det gäller färgerna och målar ibland himlen grön eller jorden röd. Avsaknaden av skala och återgivningen av vissa kulisser i onaturliga proportioner skapar också en nästan surrealistisk atmosfär.
Då och då dyker ord som "grå", "grön", "ljus" eller "blå" upp på de färgade ytorna i Steinbergs verk som ett överraskande ögonblick. De har sitt ursprung i anteckningar som hon har gjort på tidigare teckningar och skisser. På så sätt tematiserar Steinberg skapandeprocessen i sina verk och ger dem ytterligare en tolkningsnivå genom förhållandet mellan ord och bild.
Julia Steinberg målar i olja på linne, men också i den numera sällsynta encaustic-tekniken, där pigmentet binds i flytande vax och appliceras varmt på duken. Eftersom processen tillåter både laserad och impasto färgapplicering kan ytan individualiseras i hög grad. Färgerna i encaustic lyser inte, men de har en hög intensitet och lyskraft. I kombination med djupeffekten ger de Steinbergs verk en extraordinär kvalitet.
Julia Steinberg, född 1956, studerade vid Düsseldorfs konstakademi och var elev till professor Norbert Tadeusz. Hon bor och arbetar i Dortmund och Berlin och har sedan 1984 haft regelbundna utställningar i hela Tyskland.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.