Skulptur "Freedom" (2021), brons på marmorsockel
Skulptur "Freedom" (2021), brons på marmorsockel
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 99 exemplar | numrerad | signerad | gjuteristämpel | certifikat | brons + marmor | mejslad | polerad | patinerad | storlek totalt 49 x 27 x 19 cm (h/b/d) | vikt ca 6 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Freedom" (2021), brons på marmorsockel
Frihet är kvinnligt. Detta syftar inte bara på dess grammatiska kön utan också på dess traditionella placering i bilden. Den börjar, som så mycket annat, i den romerska mytologin. Libertas, som representerar friheten, avbildas här som en rikt utsmyckad kvinnogestalt. En världsberömd "dotter" till Libertas är Frihetsgudinnan i New York. I konsthistorien finns det en liknande ikonisk version: Delacroix barrikadmålning "Liberty Leading the People" från 1830. Här ser man henne i form av en halvnaken kvinnlig kämpe som leder folket mot politisk frigörelse. Hon verkar sårbar men oövervinnelig på väg framåt. För Delacroix är frihet inte ett tillstånd utan ett mål som ska uppnås och försvaras.
Wirths "Frihet" följer denna tradition. Hans version, utförd som en naken, visar också frihet i dynamisk rörelse; här rusar den också framåt. Posen, som påminner om en mållinje, är ingen slump: Wirth visar målet, väl medveten om den revolutionära triaden som fortfarande är ofärdig som ett projekt: frihet, jämlikhet och - låt oss kalla det så vid denna tidpunkt - systerskap.
Skulptur i brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Begränsad upplaga på 99 exemplar, numrerade, signerade och stämplade med gjuteriets stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek inklusive marmorsockel 49 x 27 x 19 cm (h/v/d). Basens storlek 18,5 x 8 x 5 cm (h/v/d). Vikt ca 6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Leo Wirth
"Det är detaljerna som räknas" är skulptören Leo Wirths motto, och det framgår tydligt av alla hans verk hur allvarligt han tar detta.
Leo Wirth arbetar figurativt. Han gör det med stor omsorg om detaljerna, så att hans verk - oavsett om det är personporträtt, fontänskulpturer eller religiösa och mytologiska motiv som den helige Franciskus eller den romerska fruktbarhetsgudinnan Ceres - blir levande för betraktaren.
Detsamma gäller hans avbildningar av vardagsmänniskor, som han är särskilt intresserad av, människor som vem som helst av oss kan stöta på på gatan. I sina skulpturer behandlar han människans styrkor och svagheter samt livets utmaningar. Det är lätt att känna igen sig i de små, ofta humoristiska scenerna från vardagslivet. De delvis realistiska, delvis expressiva skulpturerna är skickligt utförda och inbjuder till både kontemplation och reflektion.
Leo Wirth, född 1956, gick ut yrkesskolan för trä- och stenskulptur i Elbigenalp/Tyrolen 1989 som bästa elev i sin årskull och satsade därefter på en egen verksamhet som frilansande skulptör. Framgången gav honom rätt. Idag kan man se hans stora skulpturer på offentliga platser från Dorum vid Nordsjön ("Dike Worker") till Isny i Allgäu ("Neidhammelbrunnen").
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.