Skulptur"Schema delle Proporzioni", bronsversion
Skulptur"Schema delle Proporzioni", bronsversion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | brons + glas + diabas | handgjord | handpatinerad | polerad | storlek 30 x 32 x 7 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur"Schema delle Proporzioni", bronsversion
Leonardo da Vincis berömda bläck- och pennteckningar från en av hans legendariska anteckningsböcker har blivit ett världsomspännande varumärke för framsteg, vetenskap och medicin. Hans anatomistudie som ett tredimensionellt konstverk, exklusivt på ars mundi. Enastående handgjuten med Lost-Wax-processen och monterad på en diabas-sockel med slipat glas. Utgåva i fin brons. Patinerad och polerad för hand. Storlek 30 x 32 x 7 cm.
Om Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci anses vara det största universalgeniet i konstens och vetenskapens historia. Hans uppfinningar, konstverk och studier, och inte minst hans mystiska liv, fortsätter att sysselsätta vetenskap och litteratur än idag.
Universalgeniet Leonardo da Vinci, sinnebilden för renässansmänniskan, var målare, skulptör, byggmästare, författare, konstteoretiker, naturalist, uppfinnare och tekniker - allt i en och samma person. Trots att han som oäkta barn knappt hade lärt sig läsa, skriva och räkna i grundskolan, gjorde hans unika talang att han tidigt kunde utbilda sig till målare och skulptör i Verrocchios verkstad och han försökte snart få anställning vid något av hoven. Ibland lyckades han arbeta för hertigen av Milano eller för Cesare Borgia, påven eller den franske kungen.
Hans liv var fyllt av den humanistiska människosyn och universella kunskapstörst och aktivitet som kännetecknade hans tid. Han observerade, registrerade och analyserade oavbrutet och skapade en enorm mängd verk som vetenskapsman och tekniker. Han studerade till exempel geologiska formationer och molnbildning, vatten- och luftflöden, fåglars flykt och anordningar som gjorde det möjligt för människor att flyga.
Hans arbete som bildkonstnär är å andra sidan mindre, men av högsta klass, till exempel "Nattvarden" eller "Mona Lisa".
Hans konstnärliga strävan att skapa kompositioner med måttligt lugna geometriska grundformer banade väg för högrenässansen. Hans senare sätt att förstå skenvärlden i dess förvandling genom luft och ljus pekar till och med framåt mot barockmåleriet.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.