Skulptur i 2 delar "Bull and Bear" (2023) (Original / Unikt exemplar), trä på panel
Skulptur i 2 delar "Bull and Bear" (2023) (Original / Unikt exemplar), trä på panel
Snabb information
unikt föremål | signerat | trä | storlek 60 x 70 x 12 cm (h/v/d) | bas: 60 x 20 cm | vikt ca 3 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur i 2 delar "Bull and Bear" (2023) (Original / Unikt exemplar), trä på panel
Den tyskbaserade konstnären Marcus Meyer från Kiel kombinerar sina konceptserier "Industrialized Being" och "The Last of Their Kind" för denna tvådelade skulptur. Denna representation tematiserar varelser i den antropocena tidsåldern och tar en kritisk titt på moderna symboler.
Det konceptuella sammanhang som konstnären publicerar sina verk i spelar en viktig roll i det aktuella verket. Vid en närmare granskning får juxtapositionen av två kraftsymboler en mångfacetterad innebörd. Marcus Meyers konstverk är värdefulla inte bara för sin form och skönhet utan fungerar också som en projektionsyta för samtida frågor.
Detta konstverk är en konvergens av serierna "Industrialized Being" och "The Last of Their Kind". I dessa serier engagerar han sig medvetet i offren för vår samtida civilisation, särskilt de som naturen har tvingats lämna hittills. De träslag som används är medvetet utvalda för sitt ursprung och blir en del av den konstnärliga interaktionen.
Den bruna björnen, tillverkad av wengeträ, är från serien "The Last of Their Kind - Endangered Animals From Endangered Woods". Den förkroppsligar en vild jätte som har fördrivits från sin livsmiljö på grund av våra handlingar och avskogning.
Avelstjuren som är tillverkad av industrialiserad björkplywood kommer från serien "Industrialized Being - Industrialized Animals From Industrialized Woods". Dess instinkter och styrka har kapitaliserats av människan. Dess vilda natur har tagits ifrån den; vi har tvingat den att bli en industrialiserad varelse.
Marcus Meyers konst är tänkt att beröra oss och göra oss medvetna om konsekvenserna av våra handlingar. Hans verk berättar allegoriskt om vår tids problem och de känslomässiga frågor vi borde ställa oss själva.
Skulptur av björk och wengeträ på en panel. Signerad för hand. Storlek 60 x 70 x 12 cm (h/v/d). Storlek på plattan 60 x 20 cm. Vikt ca 3 kg.
Om Marcus Meyer
Marcus Meyer har arbetat som konstnär och skulptör sedan 1993. Under denna tid har han deltagit i ett flertal konstutställningar och installationer (Industralised Being - Simone Menne Gallerie, Polar Bear - Kiel, Teile von Gegenwart - Kronshagen).
Hans skulpturala studier är främst inriktade på temat människa och natur. Som en visionär sätter han ihop ett träämne av många enskilda delar, från vilka han sedan arbetar fram motivets uttrycksfulla form i skulptural aktivitet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.