Bild "Kartenlegerin", auf Keilrahmen
Bild "Kartenlegerin", auf Keilrahmen
Snabb information
begränsad, 199 exemplar | numrerad | signerad | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | storlek 80 x 80 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Kartenlegerin", auf Keilrahmen
Vad kan framtiden föra med sig? Korten kommer att avslöja det, och både spåmannen och den som ställer frågorna tittar ivrigt på korten som har lagts ut. Men katten, den "vackraste vännen och trognaste följeslagaren" (enligt konstnären), känner redan till alla hemligheter.
Reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärsduk i 100% bomull och monterad på en spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade och handsignerade på baksidan. Storlek 80 x 80 cm.
Om Marina Krasnitskaya
"Att måla är inte en hobby, ett yrke eller en passion. Det är min dubbelgångare, mitt samvete, mitt andra jag", säger målaren Marina Krasnitskaya om den dagliga konfrontationen med sina idéer och konstnärliga visioner.
Kärlek, längtan, hopp: Marina Krasnitskaya gör stora känslor till föremål för sina målningar. Den ryskfödda målaren, som sedan 1994 är bosatt i Tyskland, låter vanligtvis sina känslor ta form i kvinnofigurer eller abstrakta bilder. I sina skildringar kombinerar hon element från sitt hemlands folkkonst med sitt eget formspråk.
"Picasso sa att det man målar är ett sätt att föra dagbok. Det är precis så det är med mig: varje verk är som att fånga ögonblick fulla av känslor och upplevelser. Varje målning är djupt personlig, varje målning är "jag" - i mycket olika former och färger."
Vid sidan av sitt arbete som grafiker och webbdesigner odlar och utvecklar Marina Krasnitskaya det klara, ryska formspråket och folkkulturen i sina målningar. De kubistiska till fantastiska motiven påminner också i sin färgrikedom om kända konstnärer från landet som Malevitj eller Chagall. Krasnitskayas målningar, som omges av en drömlik aura, är ett samtida monument över den ryska sagokulturen och symboliken.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.