Bild "The Presentiment" (2023) (Original / Unikt verk), på bårram
Bild "The Presentiment" (2023) (Original / Unikt verk), på bårram
Snabb information
originalmålning | signerad | akryl + metalloxidation på duk | på bårram | storlek 160 x 120 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "The Presentiment" (2023) (Original / Unikt verk), på bårram
Originalmålning 2023, signerad för hand. Akryl, metalloxidation på duk, uppspänd på bårram. Storlek 160 x 120 cm (h/v).
Om Marina Krasnitskaya
"Att måla är inte en hobby, ett yrke eller en passion. Det är min dubbelgångare, mitt samvete, mitt andra jag", säger målaren Marina Krasnitskaya om den dagliga konfrontationen med sina idéer och konstnärliga visioner.
Kärlek, längtan, hopp: Marina Krasnitskaya gör stora känslor till föremål för sina målningar. Den ryskfödda målaren, som sedan 1994 är bosatt i Tyskland, låter vanligtvis sina känslor ta form i kvinnofigurer eller abstrakta bilder. I sina skildringar kombinerar hon element från sitt hemlands folkkonst med sitt eget formspråk.
"Picasso sa att det man målar är ett sätt att föra dagbok. Det är precis så det är med mig: varje verk är som att fånga ögonblick fulla av känslor och upplevelser. Varje målning är djupt personlig, varje målning är "jag" - i mycket olika former och färger."
Vid sidan av sitt arbete som grafiker och webbdesigner odlar och utvecklar Marina Krasnitskaya det klara, ryska formspråket och folkkulturen i sina målningar. De kubistiska till fantastiska motiven påminner också i sin färgrikedom om kända konstnärer från landet som Malevitj eller Chagall. Krasnitskayas målningar, som omges av en drömlik aura, är ett samtida monument över den ryska sagokulturen och symboliken.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.