Bild "Flodlandskap" (ca 1907), svart och gyllene inramad version
Bild "Flodlandskap" (ca 1907), svart och gyllene inramad version
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 56,5 x 70,5 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Flodlandskap" (ca 1907), svart och gyllene inramad version
Max Pechstein var den enda målaren i konstnärsgruppen "Brücke" som hade en akademisk utbildning. År 1906 tog han examen från konstakademin i Dresden. Han lämnade akademin med det sachsiska statspriset. Under sin tid som medlem i "Brücke" (1906-1912) var han den mest framgångsrika: konstkritiker och pressen gillade att lyfta fram hans verk för "Brücke"-utställningarna (och Franz Marc kallade skämtsamt sin målarkollega för "lilla Napoleon i Berlins konstnärsvärld").
Året därpå fick Pechstein det statliga priset (även känt som "Rom-priset" eftersom det inkluderade en tre månader lång vistelse i den eviga staden), vilket gjorde det möjligt för honom att resa mycket, inte bara till Rom utan även till Florens och Ravenna. Därefter besökte han Paris, där han upptäckte Cézannes, Gauguins och Matisses verk. Både den syditalienska solen och mötet med de franska postimpressionisterna satte sin prägel på hans verk "Flodlandskap".
Original: omkring 1907, olja på duk, 53 x 68 cm, Museum Folkwang, Essen.
Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i handgjord, svart och gyllene massiv träram. Storlek 56,5 x 70,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. © Museum Folkwang Essen - ARTOTHEK. © 2022 Pechstein Hamburg / Preetz.
cstormArsmundiTheme.detail.responsibleCompany
Om Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein betraktas idag som en av de viktigaste företrädarna för den tyska expressionismen. Våren 1906 anslöt han sig till konstnärsgruppen "Die Brücke", som hade grundats året innan av Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff och Bleyl. Förutom sina målningar producerade han också över 850 träsnitt, litografier och etsningar.
Vad Tahiti var för Paul Gauguin, var Östersjökusten för Max Pechstein: ett paradis där han fann ro och framför allt stor inspiration. Från 1909 och framåt reste han flera gånger till Nidden på Kuriska näset, där Lovis Corinth redan hade arbetat som ung konststudent mer än ett kvarts sekel tidigare. Men när Versaillesfördraget 1920 ställde Kuriska näset under de allierades administration blockerades vägen dit. Med sina egna ord var Pechstein tvungen att "ge sig av igen på jakt efter en plats på jorden som inte var översvämmad av målare, turister och badgäster". Han fann den i Leba, där han sedan dess tillbringade sina somrar med stor regelbundenhet.
"I över tjugo år reste Max Pechstein varje sommar till Östersjökusten, först till Kuriska näset, sedan till Pommern, vilket naturligtvis knöt honom nära till vårt hus. När han flyttade in här 1921 - fortfarande med sin första fru - hade han ingen aning om hur nära han snart skulle känna sig med den lilla hamnstaden Leba, eftersom han blev förälskad i Marta Möller, dottern till hans värdshusvärd. Med en pipa i mungipan, solbränna och ett tatuerat ankare följde den passionerade fiskaren Pechstein den orörda naturen med sina strandsjöar och fiskebåtarna i hamnen under resten av sitt liv, även när han och hans fru inte längre kunde resa till Pommern efter andra världskriget." (Dr Birte Frenssen, biträdande direktör för Pomeranian State Museum Greifswald)
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.