Skulptur "Golden Ammonite", brons
Skulptur "Golden Ammonite", brons
Snabb information
begränsad, 99 exemplar | numrerad | signerad | brons + sten | patinerad | polerad | storlek 39 x 42 x 10,5 cm (h/w/d) | vikt 6,5 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Golden Ammonite", brons
Huvudet på Beckers "Golden Ammonite" är en snigelformad ammonit och buken i form av en sjöjungfru. Det är så fantasifiguren av konstnären Michael Becker tronar på sin stensockel. Det högpolerade huvudet ger figuren namnet "Golden Ammonite".
Utgåva i fin brons. Gjuten med Lost-Wax-processen, delvis patinerad och polerad. Begränsad upplaga på 99 exemplar, signerade och numrerade. Storlek inkl. glidbas 39 x 42 x 10,5 cm (h/v/d). Vikt 6,5 kg.
cstormArsmundiTheme.detail.responsibleCompany
Kundrecensioner
eine tolle Skulptur, freundlicher Kundenservice, nur leider eine ganze Tonne Restmüll als Verpackung
Om Michael Becker
Michael Beckers symbioser av natur och kvinnlighet.
"Konst med lust" - det är mottot som den Bremen-baserade konstnären Michael Becker har fokuserat sitt arbete under. Den grafiska designern, illustratören, målaren och skulptören skapar fantastiska, surrealistiska och figurativa symbioser av människa och natur - kombinerat med erotiska anspelningar, ironi och humor. "Min konst ska vara rolig och estetisk", säger han.
Becker, född 1951, arbetade först som grafisk formgivare under många år och började ställa ut sina verk som konstnär 1994. Beckers bildvärld är fantastisk även i den tredje dimensionen och strävar efter perfekt estetik. Den är avsedd att uttrycka skönhet i klassisk mening. Hans motiv förenar upprepade gånger teman som människa och natur, oftast i skildringen av erotiska kvinnofigurer som inte konkurrerar med naturens skönhet, utan är djupt symbiotiskt förbundna med den.
"För mig är naturen en kvinnas väsen, inspirerande, fascinerande, imponerande och full av förvandlingar."
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.