"Pug" (2008), osignerad version
"Pug" (2008), osignerad version
Snabb information
plast | gyllene | storlek 42 x 28 x 38 cm | väderbeständig
Detaljerad beskrivning
"Pug" (2008), osignerad version
Mopsen är det levande försöket, idén om ett konstverk. I sin existens är den en återspegling av excentricitet, av en karaktär eller ett sätt att leva som leder till att det som omedelbart förknippas med nyckelordet "hund" går ad absurdum. Han är ett tillstånd, ett konstnärligt projekt, ett experiment. Som livskamrat förknippas mopsen med bland andra Heinrich Heine, drottning Victoria av England, Andy Warhol, Jackie Kennedy, Paula Abdul, Napoleon, Loriot, Rilke och Valentino.
Det erbjudna konstobjektet är tillverkat av väderbeständig, okrossbar och giftfri plast i rotationsgjutningsprocessen i Tyskland. Alla ingredienser kommer från Tyskland och genomgår ständiga kvalitetskontroller. Skulptur av plast, gyllene. Storlek 42 x 28 x 38 cm. Upplaga obegränsad, osignerad.
Om Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (född 1950) är en av de viktigaste samtida tyska konstnärerna.
Hans skulpturala verk behandlar temat standardisering, standardiseringen av vardagliga föremål som omger oss i våra liv. Men han gör det på ett extremt humoristiskt sätt, och hans "utställningar" liknar spektakel, till exempel när han "bär" en enorm svärm ugglor till Aten, ställer upp hundratals björnar framför Brandenburger Tor eller visar 1 000 surikater på en "företagsutflykt" - allt gjort av färggrann plast.
"Koncentrerade på en plats eller utspridda i staden blir mina installationer till visuella och konkreta hinder. De är avsedda att utlösa reflektion, ett ögonblick av paus".
Hans mest kända projekt är tillägnat konstnären Dürer och hans världsberömda akvarell av harar. År 2003 fyllde inte mindre än 7 000 kaniner det stora marknadstorget i Nürnberg för "Great Hare Piece".
Ottmar Hörl studerade först vid Städelschule Academy of Fine Arts i Frankfurt am Main från 1975 till 1979, och från 1981 vid Düsseldorf Academy of Fine Arts under Klaus Rinke. År 1985 grundade han gruppen "Formalhaut" tillsammans med arkitekterna Gabriela Seifert och Götz G. Stöckmann. I början av 1990-talet var Hörl gästprofessor vid Graz University of Technology. Sedan 1999 innehar han en professur i konst vid konstakademin i Nürnberg och var akademins president från oktober 2005 till oktober 2017.
Hörls verk handlar om vardagskulturens estetik. Han definierar begreppet skulptur "som en organisatorisk princip" och upptäcker denna princip i sin omgivning, där många föremål som används dagligen är standardiserade och normaliserade.
Hans verk finns i många nationella och internationella samlingar. Ottmar Hörl bor och arbetar i Nürnberg och Wertheim.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.