Bild "Eld vid fullmåne" (1933)
Bild "Eld vid fullmåne" (1933)
Snabb information
begränsad, 199 exemplar | numrerad | reproduktion på Alu-Dibond bakom akrylglas | storlek 64 x 84 cm (h/w) | upphängningsanordning
Detaljerad beskrivning
Bild "Eld vid fullmåne" (1933)
"Eld vid fullmåne" är ett av Klees systematiserande verk. I enlighet med hans designlära, som han utvecklade på Bauhaus, handlar det här om effekterna av form, yta och färg.
Original: 1933, duk, akvarell, vaxad, på äggvita, på pastafärg och på oljefärgsgrundad duk, 44,1 x 57 cm, Museum Folkwang, Essen.
Briljant färgåtergivning på Alu-Dibond bakom 3 mm tjockt akrylglas. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade på baksidan. Storlek 64 x 84 cm (h/v). Monteringsanordningen ingår. På grund av den släta ytan kan spegeleffekter uppstå beroende på ljusets infall.
Kundrecensioner
Om Paul Klee
Han kallades bara "den unike" av sina konstnärskollegor: Paul Klee (1879-1940) formade förståelsen av den moderna konsten som ingen annan. Med sina mosaikliknande kompositioner skapade han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee föddes i Bern 1879 och visade sig tidigt ha två talanger: hans teckningsfärdigheter och hans violinspel lovade både en musikalisk och en konstnärlig karriär. Klee bestämde sig för konsten och började på konstakademin i München, där han bland annat studerade för Franz von Stuck. Det var dock inte så mycket de akademiska studierna som en längre studieresa till Italien med konstnärsvänner som hjälpte honom att utveckla en självständig stil. Enigmatiska symboliska skildringar fulla av humor blev hans signum. Det är oftast små format, ofta bara teckningar, som nästan förtrollar betraktaren.
1906 gifte sig Klee med pianisten Lily Stumpf och de fick en son, Felix. Den unga familjen levde ett mycket tillbakadraget liv i München. Klee kom först i kontakt med kretsen kring "Blauer Reiter" genom tecknaren Alfred Kubin. Klee blev snabbt vän med Kandinsky och Marc, med vilka han delade övertygelsen om att det konstnärliga skapandet var av andlig natur.
En resa till Tunis i Nordafrika 1914 tillsammans med målarvännerna August Macke och Louis Moilliet bidrog till att Klee fann ny glädje i färgerna och en verklig kreativ frenesi. "Färgen har mig. Jag behöver inte söka efter den. Den har mig för alltid, det vet jag. Det är innebörden av happy hour: jag och färgen är ett. Jag är en målare." antecknar han i sin dagbok. Otaliga akvareller följde, med vilka han utvecklade sin egen unika stil.
Utställningar organiserade av Blaue Reiter gjorde Klee berömd. När han utsågs till "mästare" vid Bauhaus var han redan en berömd konstnär. Nationalsocialisternas kampanj mot "degenererad konst" ledde till att Klee 1933 tvingades lämna Tyskland och bosätta sig i Schweiz. Med en verklig glöd för arbetet försöker han göra uppror mot en obotlig sjukdom, som besegrar den nu internationellt berömde målaren bara några år senare (1940).
Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.
Denna presentationsform kommer från yrkesfotografernas och utställningsarrangörernas värld. Allt fler konstnärer skapar sina verk för denna aluminiumhållare i högteknologisk komposit. Den metalliska ytan skapar en syntes med färgerna. Vita bildytor är skimrande matt-metalliska, beroende på ljuskällan. De ger bilden ett elegant och puristiskt utseende. Tack vare den direkta färgpigmenteringen återges detaljerna exakt. Alu-Dibond är slitstarkt och motståndskraftigt.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.