Skulptur "Europa" (1992), bronsversion
Skulptur "Europa" (1992), bronsversion
Snabb information
begränsad, 99 exemplar | numrerad | signerad | brons | patinerad | polerad | storlek 50,5 x 18,5 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Europa" (1992), bronsversion
Delikat erotik från den klassiska modernismen: Hohbergers skulptur Europa, som han skapade 1992, har en öppen och befriande sensualitet. Europa är symbolen för det feminina, inte ungdomens förgängliga skönhet, utan den eviga sporren för mannen att ta tillfället i akt. Det är ögonblicket före bortförandet: glömsk och helt avslappnad förtrollar denna kvinnliga akt av Peter Hohberger alla som ser den. Vi anar vad som rörde Zeus när han förde bort Europa förklädd till en tjur. Edition i brons. Gjuten med Lost-Wax-processen, fint patinerad och polerad. Begränsad upplaga på 99 exemplar, numrerade och signerade. Format 50,5 x 18,5 cm.
Om Peter Hohberger
*1939, tidigare skådespelare, nu skulptör och målare
Skulptören Peter Hohberger föddes i Schlesien den 12 november 1939 och var redan som barn intresserad av att rita och modellera. Efter en framgångsrik karriär som skådespelare ägnar han sig sedan många år åt måleri och bildkonst. Han ser sig själv medvetet som skulptör i klassisk mening.
Hans estetiska grundsyn präglas av naturen; det är den mänskliga kroppens skönhet som fascinerar honom och som han omsätter i sina nakenstudier och porträttbyster, orörda av modernismen. Han förnekar inte sina förebilder: de är mästarna i det antika Grekland, Auguste Rodin och framför allt Arno Breker, som lärde honom personligen. Han har lärt sig av dem alla, och inte bara i den precision med vilken han avbildar den kvinnliga kroppens skönhet.
Hohberger säger: "Konst som berikar livet och gör människor lyckliga överlever alla typer av så kallad tidsanda".
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.