Smyckesuppsättning "Argonauts Gold"
Smyckesuppsättning "Argonauts Gold"
Snabb information
mässing | guldpläterad | handgjord | set om 2 delar
Detaljerad beskrivning
Smyckesuppsättning "Argonauts Gold"
Konstnären Petra Waszak skapade dessa smycken med utgångspunkt i originalet från Fitzwilliam Museum i Cambridge. Utställningen av originalet var en fascinerande resa till det antika Georgien i de legendariska argonauternas fotspår.
Smyckesset tillverkat för hand av guldpläterad mässing. Halsband: justerbar längd från 41-46 cm. Örhängen: längd 3 cm.
Denna uppsättning innehåller följande produkter
Kundrecensioner
Ein wunderschönes Schmuckset, bestehend aus Halskette und Ohranhänger in solider Verarbeitung und ansprechendem Design.eines antikem griechischen Vorbildes. Der Schmuck sieht einer Museumsreplik eines tatsächlichen Fund-stückes, bzw. einer Vorlage, täuschend ähnlich, ist aber, glaube ich, von Frau Waszak selbst entworfen. Es besticht durch seine Eleganz und der Schwere der Goldglieder und passt extrem gut zur Abendgarderobe. Das Set ist ein wirklicher Hinguckker.
Om Petra Waszak
Petra Waszak har under många år tolkat former och symboler från konsthistorien med en unik känslighet i modeaccessoarer. Hon kombinerar olika stilistiska element och tekniker med stor känslighet, vilket skapar en speciell spänning.
Konstnären har redan arbetat med de viktigaste modehusen som Dior, Chanel och Gucci. Hennes extraordinära kreationer finns i butikerna på stora världsmuseer som Musée du Louvre i Paris, British Museum i London och Rijksmuseum i Amsterdam. Hennes kreationer bärs av många skådespelare, politiker och kändisar, till exempel Liza Minelli och Angela Merkel.
Minoisk kultur, Mykensk kultur
Den kretensiska konsten kallas också för minoisk konst, efter den legendariske kungen Minos.
Kretensisk-minoisk konst är Kretas konst från ca 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk konst) och den mykenska konsten på Kreta och det grekiska fastlandet från ca 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta endast till 1200 f.Kr.
Den tyske arkeologen Heinrich Schliemann upptäckte betydande rester av denna kultur i schaktgravarna i Mykene, som hade sin storhetstid på 1300- och 1200-talet f.Kr. Ett välbevarat vittnesbörd är Lejonporten från 1200-talet f.Kr.
Praktfullt dekorerade vaser är de keramiska konstverk som bäst har överlevt årtusenden av omvälvningar.
Ormgudinnan (ca 1500 f.Kr.), en fajansfigur, som har hittats i tempelförråden i Knossos-palatset är också berömd. Den tidens bronsföremål användes främst i hushållet. Dolkar, svärd och rustningar tillverkades också av brons.
De kretensisk-mykenska damernas smycken var gjorda av guld, bergkristall, lapis lazuli, elfenben, fajans och glas.
Geometrisk kultur
Den geometriska konsten utvecklades som en fortsättning på den sena mykenska konsten på det grekiska fastlandet mot slutet av det 11:e århundradet f.Kr. Matematiskt reglerad stilvilja kom in i den geometriska konsten och ersatte det naturliga kretensisk-mykenska formspråket. Ett annat nytt inslag är användningen av linjal och kompass. Den här tidens smycken är också baserade på strikta geometriska principer.
Arkaisk kultur
Arkitekturen utvecklades från templen på 8:e och 7:e århundradet f.Kr. Till en början användes lersten och trä för att bygga, senare överfördes formerna till sten. En monumental stil utvecklades inom skulptur. Marmor, brons, lera och kalksten användes som material. Gudar, hjältar, segerrika konkurrenter förkroppsligades i typiska unga nakna statyer. Gudar eller heliga gestalter avbildades i kläder.
Förutom skulptur har det också utvecklats reliefkonst, som företrädesvis användes för att dekorera templet.
Statyetter av lera och brons har förekommit sedan 600-talet f.Kr.
Klassisk kultur (500- och 400-talet f.Kr.)
Den grekiska klassiska perioden inleds under den store statsmannen Perikles omtumlande tid. Tack vare hans demokratiska politik blev Aten centrum för kulturlivet och det konstnärliga skapandet i det antika Grekland.
Den klassiska arkitekturen förfinade formerna och proportionerna till perfektion. Zeustemplet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Aten och andra stora tempel uppstod.
Inom skulpturen började den stränga stilens tid. De stela formerna från den tidigare perioden sprängdes, den mänskliga kroppen studerades anatomiskt. Bland de främsta exemplen på denna stil kan nämnas Charioteer i Delphi och Artemision Bronze, som bärgades ur havet av fiskare.
En ytterligare ökning gav den högklassiska skulpturen. Skulptörer som Myron, Phidias och Polykleitos skapade skulpturer som påverkar statykonsten fram till våra dagar. (diskuskastare, Athena-Marsyas grupp, hjältarna i Riace, etc.)
Under 400-talet rådde en romantisk uppfattning. Praxiteles och Lysippos bestämde den tidens konst. Skulpturer som Hermes och Dionysosbarnet, Den hällande satyren och särskilt Afrodite från Cnidus är magnifika exempel på det klassiska Greklands konstnärliga uppfattning.
Hellenismen
Med Alexander den stores erövringar dominerade den grekiska konsten i Medelhavsområdet och i Orienten. I tempelbyggandet dominerade den joniska och korintiska stilen.
Lysippos inledde den hellenistiska periodens statykonst. Templen som i Pergamon var rikt dekorerade med statyer. Den bevingade segern i Samothrake skapades i början av 200-talet f.Kr. och Venus de Milo - mot slutet av århundradet. Den hellenistiska skulpturen upplevde sin slutpunkt och sista ökning med Laocoön-gruppen. Periodens måleri bestämdes av Apelles. De hellenistiska målarna representerade teman som historiska händelser, porträtt och genremålningar.