Bild "Bondebröllop" (1568), inramad
Bild "Bondebröllop" (1568), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | UV-skydd | spännram | studioram | storlek 84 x 61 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Bondebröllop" (1568), inramad
Original: Olja på duk, Kunsthistorisches Museum, Wien.
Reproduktion som Fine Art Giclée tryck på konstnärsduk belagd med 2 lager UV-skyddande lack. Monterad på en spännram. Begränsad upplaga på 499 exemplar. I handgjord studioram. Storlek 84 x 61 cm. Exklusivt på ars mundi.
Om Pieter Brueghel d. Ä.
Pieter (I) Brueghel föddes i den lilla byn Brueghel nära Breda omkring 1528-30 och anses vara den viktigaste målaren under det sena 1500-talet. Han kallades "Bonde-Brueghel" av sin första biograf Karel van Mander, eftersom bondemålningen som en självständig genre är hans skapelse. Få dokument, men desto fler verk av hans hand, vittnar om hans liv och arbete i Antwerpen och Bryssel. Hans födelseår kan härledas från hans inträde i Sankt Lukasgillet 1551. Året därpå reste han till Italien och återvände troligen till Antwerpen 1554. Han arbetade till en början som tecknare för Hieronymus Cocks förlag innan han började måla 1558.
Pieter Brueghel den äldre gifte sig med Meycken Coecke, som födde honom sönerna Jan den äldre och Pieter den yngre, som också skulle bli berömda som målare. År 1563 flyttade han till Bryssel för att skapa sina stora målningar.
Ikonografin i de mångfiguriga bondemålningarna är modellerad efter Hieronymus Boschs verk. Brueghel använde sig av förenklade former för att understryka den moraliserande aspekten i sina verk, som han genomförde med hjälp av liknelser.
Ett annat ledmotiv i konstnärens verk är landskapen, som har fått ett eget liv efter den italienska resan. De visar inte längre ett utsnitt, utan snarare en holistisk natur. Höjdpunkten i denna genre inom hans konstnärskap är målningarna av månader och årstider. De är liknelser om tillväxt och förfall.
Figurmotiven, som är geniala i alla avseenden, var helt unika på sin tid, eftersom Hieronymus Bosch och Pieter Brueghel den äldre bröt ny mark med sitt måleri. Båda målarna höll upp en spegel mot världen med nästan cerebral ironi och magisk symbolik, och skonade ingen. Målarnas bitande hån är riktat mot prästerskapets hyckleri, adelns omåttlighet och folkets omoraliska liv. Med sin glada överdrift hade "Pieter de grappige" (Pieter den rolige), som Pieter Brueghel den äldre också kallades, en bestående effekt på skrattmusklerna hos sina samtida.
Brueghel var en konstnär med många facetter, så hans verk kan hittas både i den moraliserande aspekten och i skildringen av bondelivet i mitten av 1500-talet. Kungahus och rika aristokratiska familjer samlade en gång på hans målningar, som därmed började ett segertåg genom Europa. Hans verk blev på så sätt en förebild för hela den nederländska konsten under det följande århundradet.
Brueghel dog som en respekterad målare den 5 september 1569 i Bryssel.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.