Miniatyrbild i porslin "Den sixtinska madonnans ängel", inramad
Miniatyrbild i porslin "Den sixtinska madonnans ängel", inramad
Snabb information
handgjord | porslin | Biedermeier ram | passe-partout | glaserad | storlek 9,5 x 11 cm
Detaljerad beskrivning
Miniatyrbild i porslin "Den sixtinska madonnans ängel", inramad
Konsthistoriens vackraste avbildningar av änglar som ett unikt kulturellt galleri: Miniatyrporträttet överfördes för hand till fint porslin från Thüringen och brändes två gånger. Porslinsbilden är monterad på en gyllene passepartout, stämningsfullt inramad i en handgjord Biedermeier-ram och dammskyddad glaserad. Storlek 9,5 x 11 cm.
Kundrecensioner
ein wunderschönes Kleinbild mit phantastischer Ausstrahlung.
sehr schön
Om Raffaelo Santi
Raffaello Santi föddes troligen i Urbino omkring 1483. Han fick sin första utbildning av sin far, en medelmåttig målare från hemstaden. Han var elev till Perugino i Perugia under en kort tid, innan han flyttade till Florens 1504 och slutligen till Rom 1508. Från 1511 och framåt arbetade han som byggledare för Peterskyrkan och konservator av antika monument. Hans begravning i Pantheon efter hans död (1520) vittnar om den stora uppskattning som han åtnjöt bland sina samtida.
Raphaels florentinska år var formativa för honom, under vilka han studerade särskilt da Vincis och Michelangelos konst och kunde integrera dem i sin egen stil. Många nakenstudier vittnar om hans strävan att fullända den mänskliga anatomin. Han kunde sedan visa sin fulla talang i utsmyckningen av Vatikanens representationsrum. Vägg- och takmålningarna i Stanza della Signatura, med sina skildringar av teologi, filosofi, poesi och lag, blev en syntes av antika tankar och kristen religion, ett nyckelverk i europeisk kulturhistoria.
Vid sidan av Vatikanen var Agostino Chigi Raphaels största privata kund. Konstnären tog sig an utsmyckningen av familjekapellet och Villa Farnesina.
Raphael försökte skapa en enhet mellan måleri och arkitektur. Ett litet antal figurer, illusionen av djup och nya färgkontraster blev en bindande modell för kommande generationer av målare. Den monumentala altartavlan "Sixtinska Madonnan", målad omkring 1514, är av central betydelse. Förutom madonnorna och de religiösa målningarna skapades även porträtt, som på grund av sitt representativa utseende blev den officiella porträttypen.
Keramisk produkt tillverkad av kaolin, kvarts och fältspat.
Porslin formas genom drejning eller pressning. Figurframställningar gjuts. Komplexa formar måste gjutas i sektioner och sedan "appliceras". Efter gjutningen torkas delarna och "bränns" vid ca 900 °C. Därefter appliceras glasyren och bränns vid temperaturer mellan 1 240 °C och 1 445 °C. I större tillverkningsföretag målas porslinet för hand med varje färg separat och måste brännas i enlighet med snäva temperaturtoleranser.
Porslinet uppfanns i Kina och fick stor spridning i Europa på 1500-talet. Den första europeiska porslinsfabriken grundades i Meissen 1710.
Andra kända europeiska porslinsfabriker är Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen och Worcester. Enskilda fabriker märker sina produkter med de porslinsmärken som används för att identifiera deras ursprung.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.