Bild "Incontro II" (2015) (Unikt verk)
Bild "Incontro II" (2015) (Unikt verk)
Snabb information
unikt verk | signerat | daterat | akvarell på handgjort papper | inramat | storlek 55,5 x 46 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Incontro II" (2015) (Unikt verk)
Akvarell på handgjort papper, 2015. Signerad och daterad. Motivets storlek/arkets storlek 30 x 40 cm. Storlek i ram 55,5 x 46 cm enligt bilden.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Renée Strecker
Renée Strecker (*1955 i Berlin) studerade vid Berlins konstnärliga högskola 1979-1983, där hon var magisterstudent hos professor Karl Oppermann. År 1985 grundade hon målargruppen "Kobalt" i Berlin.
Renée Streckers måleri kan kategoriseras som lyrisk abstraktion. Ofta återkommande färgtoner är den blå till grå paletten. Stilen är känslig och kraftfull på samma gång, målningarna i sig visar en inre spänning.
År 2001 fick konstnären ett stipendium från förbundspresidentens kansli - och hennes verk köptes sedan av den tyska förbundsdagen 2003. 2009 tilldelades konstnären Andreas Art Prize av bergsstaden Sankt Andreasberg i samband med konstutställningen "Natur-Mensch".
Renée Strecker bor och arbetar i Berlin och på Alicudi, Lipariöarna. Hennes verk finns representerade i samlingarna hos Berlins senat, den tyska förbundsdagen och Deutsche Banks konstsamling i Berlin.
Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.
Målningar med genomskinliga akvarellfärger, som kännetecknas av sin transparens och skiner genom djupare lager och målningsyta.
Ofta utelämnas orsaken. Den bidrar väsentligt till att skapa effekten av verket. Akvarellmålningen kräver en skicklig användning av färg, eftersom den torkar snabbt och korrigeringar är knappast möjliga.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.