Skulptur "Till Eulenspiegel", brons

Det finns sanning i skratt! RobiN visar hur Eulenspiegel med skicklighet och kvickhet håller upp en spegel mot samtiden. Till Eulenspiegel har stått modell för många dikter från Hans Sachs till Gerhart Hauptmann. Han var en vagabond från Braunschweig i Tyskland. Eulenspiegels efternamn kan översättas till "uggla-spegel". Han tog på sig sin gycklarhatt för att spela sina samtida spratt och avslöjade vid varje tillfälle sina laster. Den oberoende outsidern njöt av att lura alla besserwissrar och parodiera deras språk.
Även om hans gravsten står i Mölln i Holstein, är han lika levande som någonsin: hans namn kom in i det tyska språket med ordet "Eulenspiegeleien" (eng: pranks) och blev en generisk term i den romanska världen: joker på franska, till exempel, kallas "espiègle".

ars mundi Exclusive Edition som bronsskulptur ur serien "Fairy Tales - Myths - Legends". Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Begränsad upplaga på 99 exemplar, numrerade och signerade. Höjd 38 cm.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om RobiN

Konstnären föddes 1948 i München och kände sig inte manad att studera nakenteckning på en konstakademi utan föredrog att ta sin väg till konsten i egna händer. Denna väg ledde honom från filosofiska frågor till fri konst. På mycket kort tid hittade han sin egen stil. Starka färger och fria abstrakta formuppfinningar är lika mycket en del av den som busiga referenser till den verkliga världen av objekt. Han förverkligar sina idéer och visioner med stor konstnärlig skicklighet, vare sig det gäller måleri eller skulptur.

RobiN:s genombrott kom mycket snabbt. I dag kan man se hans verk på många gallerier och museer runt om i världen, bland annat på Toleransmuseet vid Simon Wiesenthal-centret i Los Angeles, där han är den förste tysken av icke-judisk tro som är representerad.

En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.

Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.

Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).

Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.

Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.

Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.

Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.

Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.

Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.

Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.

Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.

Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.