Snabb information
museireplikat | gjuten | handgjord | patinerad | reduktion | höjd 24 cm
Detaljerad beskrivning
Segerstaty "Discobolus av Myron", reduktion
Viljan att vinna och perfekt koncentration kännetecknar den förlorade statyn av Myron, som den grekiske skulptören skapade på 500-talet före Kristus. Romerska kopior som denna har bidragit till att denna segerstaty än idag är världsberömd.
Original: Brons, runt Kristi födelse.
Polymer ars mundi museum replika gjuten för hand med bronsfinish. Minskning. Höjd 24 cm.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Den romerska konsten präglas främst av sammansmältningen av italienska och grekiska hellenistiska element.
De pragmatiska och politiska aspekterna som tjänade till att utvidga imperiet var inflytelserika i arkitekturen.
Inom den religiösa sfären följde de tidiga templen i Rom den etrurisk-italienska typen. De romerska sekulära byggnaderna, såsom broar, hamnar, akvedukter, murar, portar etc. spelade en mycket viktigare roll.
I och med Augustus omvandling av Forum Romanum och Augustus omgestaltning av Forum Romanum förändrades betydelsen av de gamla stadskärnorna. De blev stora slutna utomhusområden. Axial symmetri, orienterad mot ett podiumtempel är karakteristiskt för tiden. De tempel och teatrar som byggdes i den "eviga staden" under kejsar Augustus regeringstid avvek med sin runda dynamiska formgivning avsevärt från de raka grekiska förebilderna.
Bland de runda, tredimensionella verken från den romerska perioden dominerar kopior och omvandlingar av grekiska förebilder. Romerska skulptörers självständiga prestationer uppstod inom porträttområdet, där man i Rom föredrog bystformen. En preferens för utsmyckning utan att försumma det väsentliga innehållet visas i reliefkonsten.
Triumfmålningar som bars i processioner för att hedra ärorika befälhavare var typiska för målningen. Utgrävda städer vid Vesuvius som Pompeji, Herculaneum, Stabiae och Oplontis ger den rikaste översikten över muralmåleri.
En parallell till måleriet är mosaikkonsten som huvudsakligen användes för att dekorera golv och väggar.
Vissa mindre konstområden blomstrade oerhört under romartiden. Toreutik, konsten att bearbeta metall, gav upphov till dyrbara silverkärl. Glasblåsningskonsten är dokumenterad av många utmärkta fynd. Inom glyptik, (konsten att skära i ädelstenar) finns magnifika reliefer skurna i halvädelstenar, graverade ädelstenar och cameos som visar officiella teman.
Den omfattande myntningen under romartiden bidrog till att porträtten av de styrande spreds över hela det romerska imperiets territorium.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.