Skulptur "Man med galler", brons
Skulptur "Man med galler", brons
Snabb information
begränsad, 199 exemplar | numrerad | signerad | brons | storlek 19,5 x 12 x 26,5 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Man med galler", brons
Detta konstverk aktiverar fantasin: Betraktaren kan föreställa sig mannen ibland framför och ibland bakom galler. Dessutom kan betraktaren fundera på om han letar efter en älskad person eller efter frihet...
Signerad och numrerad. Begränsad världsupplaga 498 exemplar. Storlek 19,5 x 12 x 26,5 cm. Upplaga i fin brons, gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Begränsad upplaga 199 exemplar.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Siegfried Neuenhausen
Skulptören, målaren och grafikern Siegfried Neuenhausen (*1931) studerade såväl filosofi som måleri. Utöver sin utställningsverksamhet har han varit gästprofessor i USA och Indonesien. Han har varit engagerad i sociala projekt sedan 1970-talet. Neuenhausen har tilldelats det federala förtjänstkorset av 1:a klass.
Siegfried Neuenhausen formulerar sin alldeles egna form av samhällskritik i sina skulpturer - men aldrig på ett predikande sätt utan med en underfundig ironi. Han ger betraktaren utrymme för tolkning och projektion.
För dessa skulpturer i litet format kan delta i sin ägares liv genom att passa in i vilken nisch som helst och alltid vara ett tyst objekt för kontemplation, haptik och dialog. Det är en kvalitet hos Neuenhausens "miniatyrstatyer" att de inte är endimensionella, att de inte påtvingar betraktaren en "syn på saker och ting", utan snarare förblir öppna för egna tolkningar och projektioner. Detta väcker frågan om vem som skyddas av de gränser som omger hans skulpturer - miljön från människor eller människor från miljön...
Konstnären skapar situationer med en humoristisk distans, som han har fått genom att noggrant observera människor och deras beteende i vardagen. Den typ av "människa" som vi gång på gång möter i hans verk bär rock och hatt.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.