Skulptur "Frö - blomskum" (2019) (Original / Unikt verk), vaxad brons
Skulptur "Frö - blomskum" (2019) (Original / Unikt verk), vaxad brons
Snabb information
unikt föremål | signerat | brons | vaxat | Ø 26 cm | vikt ca 12 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Frö - blomskum" (2019) (Original / Unikt verk), vaxad brons
Den ursprungliga idén till Garda Alexanders skulpturer "Seed" kom till under ett dyk. Inspirerad av den fascinerande undervattensvärlden skapade hon en modell av papper och senare av vax. Under skapandeprocessen fann hon likheter med formen på en hjärna eller ett frö, vilket hon inte såg från början. Naturen själv inspirerade henne, och hon vill inspirera betraktarna av verken på samma sätt.
Varje idé som slår gnistor i vårt sinne formar vår verklighet - baserat på denna tanke skapades Alexanders tolkning av ett tankefrö. Unikt verk tillverkat av vaxad brons, signerat. Storlek 26 x 26 x 26 cm (h/v/d). Vikt ca 12 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Garda Alexander
Den tyskfödda konstnären Garda Alexander, som bor i Schweiz, inspireras av natur och människor. Genom att kombinera speciella former och färger uttrycker hon dem på ett meningsfullt sätt.
Alexanders konstnärliga fokus ligger på måleri, skulptur och rumsliga koncept. Hennes arbete är mycket mångsidigt, liksom hennes konstnärliga utbildning, som hon har genomgått i olika länder. Hennes studier i humanmedicin har haft ett betydande inflytande på hennes arbete, och hennes vetenskapliga arbete har lett till utvecklingen av ett symboliskt laddat formspråk. Alexanders nyfikenhet driver henne att ständigt pröva nya material och tekniker och att uttrycka sina tankar och åsikter genom dem.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.