Skulptur "Läsande munkar III" (1932), reduktion i brons
Skulptur "Läsande munkar III" (1932), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek 22 x 16,5 x 14 cm (h/b/d) | vikt 4,2 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Läsande munkar III" (1932), reduktion i brons
Barlach var en av de ledande företrädarna för den tyska expressionismen och är känd för sina trä- och bronsskulpturer. Motivet med de läsande munkarna hade han arbetat med redan 1921. I detta bronsarbete från 1932, som det fanns en träversion av, förstärker han uttrycket i mantelns linjära veck genom reduktion och smälter på så sätt samman med de sittande munkarnas block.
Han inspirerades av 1300-talskonsten i Florens och av skulpturer och målningar av mästaren Bertram (1345-1415). Bertram skapade Grabow-altartavlan 1379, som nu ställs ut i Hamburgs konsthall och visar den primitiva gåvan att berätta. Barlachs avantgardistiska vision syftade till att återerövra denna grundläggande kraft. Träversionen förklarades som "degenererad konst" av nazisterna 1937 på en utställning i München. Men Barlachs verk överlevde och blev erkända och representerade över hela världen i de viktigaste samlingarna.
Skulptur "Läsande munkar III":
Barlachs kreativa kraft drivs av medkänsla och socialt engagemang och resulterar i koncentration och internalisering. Ytornas fogliknande behandling, i kombination med vikningarnas kurvor, är som att andas in och ut - en vital sammanhållning.
Cirkeln som börjar vid den vänstra munkens huvud, fortsätter över axel och arm till den öppna boken, förs vidare till den högra munkens arm och avslutas vid axeln och huvudets lutning. I denna cirkel lever kommunikationen mellan de två individerna och boken. De har läst och förstått. I tystnaden utanför livets flyktiga process har de funnit frid.
Vi känner igen de fina nyanserna av utformad balans i de knäppta händerna på munken till höger, som svävar som en symbol framför två veck av hans rep. Barlachs verk blir en sanningens mun.
"Jag lovordar detta verk som ett betydelsefullt samtida dokument inför vilket vi kan bli vördnadsfulla. Dess stora potential idag är att peka bort från de fashionabla och triviala sensationerna i vardagslivet, ett sätt att upptäcka kärnan i vad det innebär att vara en mänsklig varelse: Att ställa frågor, urskilja, dra slutsatser för att finna sig själv. De läsande munkarna III föregår med gott exempel. De illustrerar den adress och tröst som kommer från böcker. Glädje och djup i förståelsen av världen kan komma ur en dikt, liksom ur denna skulptur. Genom sina former ger Barlach oss en del av skapelsens oändliga sammanhang, krav som vi behöver för att närma oss livets mening. Det är den religiösa aspekten av hans konst, kärleken." (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och intendent) Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen och mejslad, polerad och patinerad för hand. Direkt gjuten från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" hämtad från originalet samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek 22 x 16,5 x 14 cm (h/v/d), vikt 4,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.