Skulptur "Pietà" (1938/39), reduktion i brons

Käthe Kollwitz (1867-1945) använde gång på gång sina grafiska och skulpturala verk för att ge de fattiga och förtryckta en röst. Kollwitz insisterade på mänsklighet även i omänskliga tider. Hon fokuserade särskilt på motivet med kvinnan och modern, som hon gjorde till en symbol för skydd, omsorg och även oskyldigt lidande. Hennes skulptur "Pietà" kombinerar i viss mån båda motiven: å ena sidan omfamnar modersfiguren sin vuxna son som vilar i hennes knä, å andra sidan är figuren, som konstnären själv uttryckte det, "något som liknar en Pietà" och bygger därmed på ett konsthistoriskt motiv som visar Jesu mors lidande inför den döde Kristus. Kollwitz ville dock uttryckligen inte att hennes skulptur skulle förstås religiöst. Den avbildade modern är snarare "en gammal ensam och mörkt begrundande kvinna" (enligt Kollwitz), som, skulle man kunna fortsätta, behåller sin värdighet även i katastrofen. Hennes mest berömda skulptur skapades när naziregimen hade förbjudit Käthe Kollwitz att arbeta. Idag finns en förstorad kopia i Neue Wache i Berlin till minne av "Krigets och tyranniets offer".

Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Direkt gjuten från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signatur från originalet och gjuteriets stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek 21,5 x 14,5 x 21 cm (h/v/d). Vikt ca 4,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Käthe Kollwitz

Den tyska grafikern, målaren och skulptören Käthe Kollwitz (*1867 i Königsberg-1945 i Moritzburg) räknas som en av 1900-talets viktigaste kvinnor och konstnärer. Käthe Kollwitz arbetade med teman som präglade hennes generation. Hon producerade en stor mängd grafik och teckningar som behandlade både glada och negativa aspekter.

Hennes etsningar och litografier blev hennes genombrott på den stora konstutställningen i Berlin 1898. Konstnären gjorde det till sitt uppdrag att uppmärksamma orättvisor och diskriminering.

En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.

Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.

Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).

Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.

Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.

Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.

Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.

Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.

Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.

Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.

Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.

Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.