Skulptur "#rosegarden skin tone" (2024) (Unikt föremål)
Skulptur "#rosegarden skin tone" (2024) (Unikt föremål)
Snabb information
unikt verk | aluminium | inramat | storlek 16 x 4 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "#rosegarden skin tone" (2024) (Unikt föremål)
Objekt av aluminium, lackerad, 2024, storlek 16 x 4 cm.
Skulpturen har den tyska titeln "#rosengarten hautton".
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Jan M. Petersen
Konstnären och arkitekten Jan M. Petersen, född 1969 i Bad Vilbel i Hessen, granskar humoristiskt och utan falsk respekt konsthistorien och är samtidigt entusiastiskt engagerad i den.
Förutom sina praktiska träarbeten, på vilka han har skapat sina på samma gång fräcka och kloka slogans, som alla berättar om hans passion för konst, inspirerar konstnären också med sina små och stora skulpturer och färgglada stålskärningar. Jan M. Petersen bor och arbetar i Brandenburg.
Riktning inom samtida konst, där föremål ställs ut som sig själva och används för konstnärlig komposition.
Objektkonsten var ett uttrycksmedel för kubism, dadaism och surrealism, och har under sin utveckling fram till idag gett upphov till olika presentationstekniker.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.