Skulptur "Tänkaren" (38 cm), version i brons
Skulptur "Tänkaren" (38 cm), version i brons
Snabb information
museum replik | bunden brons + sten | handgjord | höjd 38 cm
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Tänkaren" (38 cm), version i brons
Rodin såg sig själv som en kreativ gigant, och hans tänkande avslöjar också ett drag hos den största skulptören under hans period. Hans långa upptagenhet med Dante gav honom en rädsla för existensen; han utvecklade idéer om en himmel och ett helvete med obestämbara gränser. År 1880 fick han det statliga uppdraget att skapa en monumental portal till Musée des Arts décoratifs - hans "Helvetets portar" som föreställer en scen ur Dantes "Inferno". De 186 dramatiskt dynamiska figurerna sysselsatte honom in i det sista. Vissa av figurerna utformades som självständiga fristående statyer. Ett exempel är "Tänkaren": En kraftfullt modellerad figur med svällande muskler och lemmar som verkar orörlig. Under intensiv spänning funderar han över mänsklighetens tragiska öde. Den form som utvecklats för ljus- och skuggspelet förenklas och figuren lyfts ur tiden till ett universellt tillstånd. Rodins uttrycksfullhet gjorde honom till den moderna tidens största inspirationskälla. En av de 40 autentiska 70 cm höga bronskopiorna av "Tänkaren" uppnådde senast ett försäljningspris på 10,7 miljoner dollar på en auktion hos Christie's auktionshus i Paris 2022.
Original: Musée Rodin, Paris. Skapad 1880, signerad i avgjutningen.
Polymer ars mundi museum replika, gjuten för hand. Med bronserad yta. Höjd 38 cm, på en sockel av diabas. Sockelns storlek 20 x 5 x 23 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Alles ausgezeichnet.
Erfreulich gelungene und solide Handwerkskunst
Wunderbar, Produkt wie Service. Danke
Sehr gute Beschreibung des Artikels. Sehr gut gearbeitet, sorgfältige Verpackung. Werde ich weiterempfehlen.
Super. Macht sich toll.
Om Auguste Rodin
1840-1917 - den viktigaste skulptören under övergångsperioden mellan 1800- och 1900-talet
François-Auguste-René Rodin betraktas som en genial förnyare av skulpturen och är, vid sidan av Praxiteles, Michelangelo, Cellini och Canova, en av de största skulptörerna genom tiderna. Hans skulpturala produktion är så omfattande att det ännu inte har publicerats någon fullständig katalog över hans verk. Den skulle säkert omfatta flera hundra sidor.
Rodin studerade vid School of Applied Arts eftersom han tre gånger blivit refuserad vid Paris School of Fine Arts.
Rodin var en glödande beundrare av skönhet. Han var mest fängslad av den mänskliga kroppen, som han förevigade gång på gång i sin "vérité fugitive", i ögonblickets flyktiga ögonblick: levande, pulserande skönhet som antog en oförgänglig form under hans kreativa händer. Allt som Rodin skapade med sina händer utstrålar en enorm vitalitet och otämjd kraft.
Hans skulpturer, med sina många brutna ytor, inledde en ny era inom skulpturen. Genialiteten i Rodins moderna formspråk, som uttryckte sig med inslag av impressionism, övergav den akademiska stilens monumentala pose och väckte känslolägen till liv i rörliga ytor, hade ännu inte erkänts: "Ljusets djärvhet - skuggans blygsamhet" - Rodin komponerade denna dialog av förhöjningar och fördjupningar i "huden" på sina skulpturer. Flimrande ljus och mystiska skuggor ger liv åt hans figurer: "Skulptur är konsten att avbilda former i ett spel av ljus och skugga."
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar bronsens.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.