Hemligheterna bakom Mona Lisa

Det är utan tvekan en av världens mest berömda målningar: Mona Lisa, även känd som La Gioconda. Högränansens mästerverk skapades i början av 1500-talet av den italienske konstnären Leonardo da Vinci och har sedan dess fängslat otaliga betraktare med sin skönhet. Det visar ett porträtt av en kvinna som blickar ut i världen med det förmodligen mest berömda leendet. Mona Lisa symboliserar skönhet och har varit föremål för många spekulationer och tolkningar genom historien.

Vem är Mona Lisa?

Mona Lisas tillkomsthistoria är ett mysterium som ännu inte har fått sin fulla lösning. Man tror att Leonardo da Vinci målade tavlan mellan 1503 och 1506 när han bodde i Florens. Identiteten på den person som avbildas i Leonardo da Vincis världsberömda målning är dock fortfarande inte fastställd. Det finns många teorier och spekulationer om vem den mystiska kvinnan med det gåtfulla leendet egentligen skulle kunna vara.

Ett vanligt antagande är att den avbildade personen är Lisa Gherardini, hustru till den florentinske köpmannen och vännen till da Vinci Francesco del Giocondo. Målningen kallas därför också "La Gioconda" på italienska. Det finns dock inga skriftliga belägg för att Lisa Gherardini faktiskt skulle ha stått modell för målningen.

En annan teori går ut på att Mona Lisa kan vara en av Leonardos älskarinnor. Vissa forskare spekulerar till och med i att Leonardo da Vinci porträtterade sig själv som en kvinna. Mona Lisas identitet är fortfarande en hemlighet och kommer sannolikt att förbli ett mysterium för alltid.

Vad är det som gör Mona Lisa så speciell?

Enkelt uttryckt: da Vincis innovativa målningsteknik. Han var känd för sin okonventionella målarteknik och sin förmåga att fånga ljus och skugga på ett unikt sätt. När han skapade Mona Lisa använde han några tekniker som var ovanliga för sin tid och som fortfarande beundras idag.

Sfumato-tekniken

Till exempel målade han Mona Lisa med den så kallade Sfumato-tekniken. Ordet "Sfumato" kommer från italienskan och betyder "dimmig" eller "suddig". Det är en teknik där färgerna appliceras på ett sätt som gör att de övergår i varandra och skapar till synes oändliga nyanser. Resultatet blir en mjukfokuseringseffekt som omsluter motivet i målningen i en slags dimma och skapar ett särskilt mjukt och realistiskt utseende. Da Vinci använde denna teknik för att få Mona Lisas ansiktsdrag att framstå som särskilt mjuka och naturliga.

Lackeringstekniken

En annan teknik som da Vinci använde sig av för sin Mona Lisa är fernissagetekniken. Den gör det möjligt att skapa levande och subtila färgnyanser genom att lägga flera tunna färglager ovanpå varandra i lager och försiktigt slipa varje lager efter att det torkat. Resultatet blir unika djup och en särskild livfullhet som sällan återfanns i den tidens måleri. Da Vincis användning av denna teknik är särskilt tydlig i det sätt på vilket han målade Mona Lisas hud - den verkar nästan levande.

Mona Lisas målning: Världens mest berömda leende

Den berömda målningen av Leonardo da Vinci är känd över hela världen - detta beror särskilt på Mona Lisas mystiska leende. Många konsthistoriker har försökt att avkoda innebörden av detta leende, men det förblir förmodligen Mona Lisas hemlighet.

Vissa experter tolkar Mona Lisas mystiska leende som ett uttryck för visdom och dygd, eftersom det speglar både återhållsamhet och passion. Andra menar att Mona Lisas leende representerar en sorts ironi eller busighet. Vissa experter har till och med hävdat att Mona Lisas leende är ett slags matematisk gåta som da Vinci införlivade i målningen.

Det finns till och med en religiös tolkning av Mona Lisas leende, eftersom det syftar på den kristna idén om frälsning genom nåd och tro. Det kan också vara en referens till den grekiska kärleksgudinnan Afrodite, som ofta avbildas med ett mystiskt leende.

Oavsett vad leendet egentligen betyder är det utan tvekan ett av de mest fascinerande inslagen i Mona Lisa. Leendet fängslar betraktaren och får oss att spekulera i vad kvinnan på målningen tänker eller känner. Leendet är ett exempel på konst som lyckas skapa en speciell atmosfär och berätta en historia utan att säga ett enda ord.

Det är inte bara Mona Lisas leende som tolkas på många sätt

Målningens ikonografi är mångfacetterad. Mona Lisa bär en röd tunika och en grön cape med pälskant, vilket av vissa konsthistoriker tolkas som ett tecken på rikedom och tillhörighet till överklassen. Hennes hår är bakåtkammat och täcks av en genomskinlig slöja, vilket kan symbolisera hennes kyskhet.

En annan symbol i målningen är landskapet i bakgrunden, som kan ses som en kombination av italienskt landskap och imaginära element. I bakgrunden finns en bro, som kan tolkas som en symbol för förbindelsen mellan himmel och jord.

Porträttet av Mona Lisa har haft en betydande historia av påverkan och mottagande fram till idag

Sedan målningen skapades har den inspirerat och påverkat otaliga konstnärer, författare och filmskapare. På 1500-talet kopierades och tolkades målningen av andra konstnärer, bland andra Albrecht Dürer och Rafael.

Mona Lisa förekommer också i många karikatyrer och satiriska verk, t.ex. i Banksys muralmålning "Mona Lisa Bazooka" från 2007/2008. I den här versionen bär Mona Lisa ett headset och håller i ett raketgevär i konstnärens typiska svartvita stencilstil. Men även surrealisten Salvador Dalí gav Mona Lisa en typisk Dalí-mustasch 1954, vilket förvandlade målningen till ett Dalí-självporträtt.

Mona Lisa förekommer inte bara i bildkonsten

Mona Lisa har också gjort avtryck i populärkulturen. I många filmer och musikvideor från 1900- och 2000-talen används den ofta som en symbol för mystik och skönhet. Dan Browns roman "Da Vinci-koden", som filmatiserades 2006, har på senare år väckt nytt intresse för Mona Lisa och lett till en veritabel hype.

Än i dag har Mona Lisa inte förlorat något av sin berömmelse och sitt intresse. Tvärtom köar besökare till Louvren i Paris i timmar varje dag för att få en skymt av den berömda målningen.