Kvinnor inom konsten: Barriärer och strävan efter jämlikhet

Konsthistorien omfattar en mängd olika talanger, men kvinnors bidrag hamnar ofta i skuggan av sina manliga motsvarigheter - obemärkta, förbisedda eller underskattade. På tyska kallades kvinnliga konstnärer till och med nedsättande för "Malweiber" (målarkvinnor) ända in på 1800-talet. Än idag får kvinnlig konst mindre uppmärksamhet, trots att det alltid har funnits starka kvinnor inom konsten med extraordinär konstnärlig förmåga och kreativitet.

En resa genom tidsepokerna

15- och 16-talet

Under renässansen uppmuntrades kvinnor att måla eftersom det ansågs önskvärt att kvinnor var skickliga inom konsten. Även om renässansen var den första epok då ett fåtal kvinnliga konstnärer fick internationellt erkännande, förblev de flesta kvinnors konstnärliga bidrag ofta okända och erkändes sällan.

Renässansen innebar en förändring inom konsten, där konstnärer förväntades ha kunskaper i bland annat matematik och människokroppen. För att studera människokroppen krävdes till exempel att man arbetade med manliga nakenstudier. Dessa nya kunskaper förvärvade konstnärerna på konstakademierna. Kvinnor nekades dock tillträde till konstakademierna, vilket ledde till att många begåvade kvinnor utestängdes och att deras verk inte uppmärksammades på rätt sätt.

En lång kamp inleddes för att kvinnor skulle få en akademisk konstutbildning, en kamp som bara delvis löstes under 1900-talet. Dessa systematiska uteslutningar bidrog i hög grad till att många begåvade kvinnliga renässanskonstnärer inte längre uppmärksammades, eftersom de dukade under för patriarkala strukturer och valde att inte satsa på en konstnärlig karriär.

Konst av kvinnor under 1600- och 1700-talen

Med början av barocken och den efterföljande övergången till upplysningstiden kan en förändring observeras. Trots betydande utmaningar lyckades vissa kvinnor inom konsten etablera sig i kreativa kretsar. Ett exempel är konstnären Judith Leyster, som på 1600-talet arbetade tillsammans med den holländske mästaren Frans Hals. Deras verk var av liknande stil. Trots att Leyster var mycket uppskattad under sin livstid försvann hennes konst i glömska efter hennes död, för att sedan dyka upp igen när det upptäcktes att sju av hennes målningar felaktigt hade tillskrivits Frans Hals. Det var inte förrän 1893 som Louvren upptäckte Judith Leyster-monogrammet på en tavla med Frans Hals falska signatur.

1800-talet och de första förändringarna

På 1800-talet var kvinnor fortfarande delvis utestängda från konstakademier och professionella nätverk, så de fick lära sig sitt hantverk genom privatlektioner. London Royal Academy of Art öppnade till exempel sina dörrar för kvinnor redan 1860, då konstnären Laura Herford av misstag antogs efter att ha skickat in verk som endast var signerade med hennes initialer LH i stället för hennes fullständiga namn. Det dröjde dock ända till 1919 innan kvinnor antogs som konststudenter i Tyskland.

Att kvinnor utestängdes från utbildningsmöjligheter innebar att de ofta uteslöts eller glömdes bort av konströrelserna. Ett exempel på detta är Bauhaus. Trots att fler kvinnor än män skrev in sig på Bauhaus i Weimar 1919 och grundaren Walter Gropius hävdade att det inte fanns "några skillnader mellan det vackra och det starka könet", blev mycket få kvinnliga Bauhauskonstnärer berömda och många glömdes bort.

Kvinnor i konsten: Pionjärer inom modernismen

Utmaningarna för kvinnliga konstnärer fortsatte in i modern tid. Med framväxten av de moderna konströrelserna på 1800- och 1900-talen började starka kvinnor inom konsten att framträda alltmer. Kvinnliga konstnärer som expressionisten Paula Modersohn-Becker vågade bryta ny mark och utmana de traditionella normerna inom konsten. År 1906 skapade hon till exempel självporträtt som anses vara de första nakna självporträtten i konsthistorien.

Under den här tiden började även många andra kvinnliga konstnärer att resa sig mot de existerande barriärerna. Kravet på lika rättigheter och sökandet efter en egen konstnärlig identitet blev centrala teman och ledde i slutändan till en feministisk konströrelse.

Feministisk konströrelse

Det sena 1960-talet och 1970-talet innebar en vändpunkt för kvinnor inom konsten i och med den feministiska konströrelsen. Den feministiska konströrelsen uppstod som ett direkt svar på underrepresentationen av kvinnor i gallerier och museer och de djupt rotade könsstereotyperna i konstvärlden. Många feministiska konstnärer och konsthistoriker ägnade sig intensivt åt kvinnans roll i den västerländska konstvärlden.

En särskilt inflytelserik essä för den feministiska konströrelsen var Linda Nochlins publikation "Why Have There Been No Great Women Artists?", som publicerades 1971. I sin essä analyserade Nochlin för första gången de institutionella hinder som har hindrat kvinnor i västvärlden från att nå samma framgångar inom bildkonsten som sina manliga motsvarigheter.

Frida Kahlo som feministisk ikon

Frida Kahlo, en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer, bidrog på ett unikt sätt till konsthistorien med sina symbolladdade självporträtt och betraktas idag som en symbol för feminismen. Hennes verk speglar inte bara hennes personliga upplevelser och smärta utan är också ett kritiskt förhållningssätt till teman som identitet och människokroppen. Hon frigjorde sig från sin tids sociala begränsningar och betraktades som en rebell.

Under sin livstid sågs Kahlo ofta bara som kvinnan bredvid Diego Rivera, en välkänd mexikansk målare. Som så ofta är fallet var det först efter hennes död 1954 som hon och hennes verk erkändes som särskilt betydelsefulla. I dag är Frida Kahlo inte bara den i särklass mest kända målaren i Mexiko utan också en av de mest kända kvinnorna inom måleriet i hela världen.

Kvinnor i konsten idag

Enligt en gemensam studie av internetplattformen "In Other Words" och "Artnet News" 2019 dominerar männen fortfarande konstscenen idag. Forskarna har analyserat data från internationella auktioner, ledande gallerier och konstmässan Art Basel. Deras resultat visar att av de 196,6 miljarder dollar som klubbades på auktioner världen över mellan 2008 och 2019, kom endast cirka 4 miljarder dollar (cirka 2 procent) från verk av kvinnliga konstnärer.

Trots den nuvarande trenden att majoriteten av studenterna på konstakademier är kvinnor, finns det fortfarande en betydande underrepresentation av kvinnliga konstnärer, särskilt framstående samtida kvinnliga skulptörer, i gallerier och museer. Denna diskrepans visar att framstegen inom konstvärlden när det gäller jämställdhet fortfarande är otillräckliga.

Löneskillnader mellan könen är ett hett debatterat ämne i konstbranschen

På Equal Pay Day den 7 mars 2023 låg fokus i Tyskland på rättvisa löner i konstvärlden under temat "The Art of Equal Pay". En analys av data från Artists' Social Security Fund visade att kvinnor inom konstvärlden för närvarande tjänar cirka 24 procent mindre än sina manliga kollegor. Det tyska lönegapet mellan könen bland egenföretagare inom kultursektorn är betydligt högre än det tyska genomsnittet på 18 procent 2022.

En glimt in i framtiden

Kvinnors historia inom konsten är en historia av kamp. Från renässansens dolda talanger till de högljudda rösterna i den feministiska konströrelsen har kvinnor bidragit till att forma och förändra konstvärlden. Ändå har de ofta förblivit bannlysta från historieböckernas sidor. Trots framstegen och de starka rösterna från feministiska konstnärer är verklig jämställdhet i konstvärlden fortfarande avlägsen. Kvinnor inom konsten är inte bara musor utan också betydelsefulla skapare som inspirerar och förändrar världen med sin kreativitet och innovation.