Pablo Picassos berömda verk: Milstolpar i konsthistorien

Den spanske målaren, grafikern och skulptören Pablo Picasso (1881 - 1973) påverkade 1900-talets konst som ingen annan. Han skapade några av de mest betydelsefulla verken i konsthistorien. Kända bilder av Picasso är bland annat "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon" och "Barn med duva". Hans namn har blivit synonymt med nystart och innovation inom den moderna konsten.

Innehållsförteckning

1. Pablo Picasso vidareutvecklade sin konst genom olika faser
2. Den "blå perioden" - en ny början för Picasso och måleriet
3. Den "rosa perioden": Färgens återkomst
4. Picassos inspiration från afrikansk konst
5. Analytisk och syntetisk kubism: Geometriska former som byggstenar i målningar
6. Picassos mest kända verk

Picasso var i grunden knuten till det föreställande måleriet och arbetade med traditionella bildteman och genrer. Han strävade dock aldrig efter att efterlikna motiven i sina målningar så realistiskt som möjligt. Istället försökte han fånga essensen och karaktären hos sina motiv i sina verk. För att göra detta utvecklade han ett helt nytt konstnärligt formkoncept och övergav de traditionella konventionerna för bildkomposition och perspektiv.

Denna banbrytande omdefiniering av konstnärliga regler och hans unika bildspråk kulminerade i utvecklingen av kubismen. Tillsammans med Georges Braque gjorde han geometriska former till måleriets vokabulär. De två målarna revolutionerade därmed inte bara den samtida konsten utan banade också väg för abstraktionen.

Men även många andra konststilar och tekniker under de följande decennierna påverkades av Picassos idéer, t.ex. dadaism, surrealism och konstruktivism, liksom collage, ready-mades och objektkonst. Generationer av konstnärer ända fram till 2000-talet nämner honom som en central inspirationskälla. Detta är inte det enda skälet till att hans namn, mer än 50 år efter Picassos död, fortfarande är en permanent närvaro i konstvärlden. Hans verk finns representerade på alla världens stora konstinstitutioner och visas regelbundet i utställningar. Dessutom skapar Picassos berömda bilder ofta rubriker när de auktioneras ut för rekordpriser.

Pablo Picasso vidareutvecklade sin konst genom olika faser

Under hela sin cirka 70-åriga karriär fortsatte Pablo Picasso att utveckla sin stil. När man ser tillbaka på hela hans konstnärskap kan man dela in hans verk i flera stora epoker. I var och en av sina arbetsfaser fokuserade han på specifika formella drag och kreativa medel. Den

• "Blå period",
• "Rose Period",
• "Afrikansk period", samt
• "Analytisk", och
• "Syntetisk kubism",

anses idag vara de faser under vilka han gjorde betydande framsteg inom bildkonsten.

Den "blå perioden" - en ny början för Picasso och måleriet

Idag definieras den "blå perioden" som den fas då Picasso tog sina första steg mot ett självständigt bildspråk. Den definieras grovt sett som perioden 1901-1904.

År 1897 lämnade han konstakademin i Barcelona. Snart började han distansera sig från akademiska målarstilar och utveckla sin egen konstnärliga individualitet. Till hans förebilder i början av 1900-talet hörde målare som Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Paul Cézanne och Auguste Rodin. Under detta inflytande var Picassos stil fortfarande igenkännbart figurativ och visade många drag av impressionism och postimpressionism.

När det gäller teman behandlade Pablo Picasso ämnen som melankoli, sorg, död och rädsla. Han valde ofta marginaliserade, ensamma eller desperata människor som huvudpersoner i sina bilder. Som Picasso avslöjade decennier senare bearbetade han under denna fas sorgen efter sin vän Carlos Casagemas, som hade begått självmord 1901. Bland Picassos mest kända verk från denna fas kan nämnas

• "La Vie",
• "Den gamle gitarristen",
• "Det blå rummet", och
• "La Soupe".

Picassos berömda verk från "rosaperioden": Färgens återkomst

Omkring 1905 började färgerna och atmosfären i Picassos verk gradvis att ljusna igen. Han hade precis flyttat till Paris och fann nya inspirationskällor i den franska konstmetropolen. Ett viktigt tematiskt fokus var cirkusvärlden för honom under denna tid.

I många berömda målningar avbildade Picasso clowner, jonglörer, akrobater och andra artister. Grundstämningen i hans bilder blev betydligt gladare och färgpaletten blev ljusare igen. Dämpade och svala färger ersattes av rosa och andra pastellfärger. Picasso fortsatte också att utvecklas när det gäller form och komposition. Han började arbeta med allt större ytor och skarpare konturer samtidigt som han gradvis reducerade bilddetaljerna.

Picassos inspiration från afrikansk konst

I början av 1900-talet var Europa fortfarande påverkat av kolonialismen. I samband med detta fördes många afrikanska konst- och kulturföremål till europeiska länder och visades på utställningar. Det var också så Picasso kom i kontakt med den afrikanska konsten.

Det sägs att målaren Henri Matisse visade honom konstverk från Kongo för första gången 1906. Picasso blev mycket fascinerad av de exotiska formerna och estetiken. Enligt egen utsago kände han omedelbart den "magi" som utströmmade från utställningsföremålen. Han besökte upprepade gånger utställningar på Musée d'Ethnographie du Trocadéro i Paris och började också samla på afrikanska masker och skulpturer.

De nya influenserna påverkade i hög grad hans eget konstnärliga arbete, så att han anammade många element i de afrikanska konstverkens estetik. I synnerhet hans avbildningar av huvuden och ansikten under denna period visar tydliga paralleller med utformningen av stammens masker.

Analytisk och syntetisk kubism: Geometriska former som byggstenar i målningar

Många element i Picassos "afrikanska fas" införlivades i kubismen, som Picasso utvecklade tillsammans med Georges Braque. Picasso och Braque träffades i Paris 1907. De hade redan vid den här tiden utvecklat mycket liknande designkaraktärer oberoende av varandra. Tillsammans fortsatte de att arbeta med dessa under många år.

Idag är deras samarbete känt som "analytisk kubism". Under den här fasen dekonstruerade Picasso och Braque sina motiv och reducerade dem till sina grundformer. De avbildade motiven i fragment med hjälp av geometriska former. De rörde sig också bort från de traditionella formerna för bildkomposition. Framför allt ifrågasatte de ljusets inverkan och det rumsliga djupet. Istället utvecklade de nya sätt att avbilda flera perspektiv av ett objekt samtidigt.

De minskade också gradvis sin färgpalett och arbetade huvudsakligen med dämpade färger som brunt, grått, beige, blått eller svart. Från omkring 1912 uppstod den "syntetiska kubismen" som en variant av den "analytiska kubismen", där Picasso spelade en viktig roll.

Konstnärerna utvecklade inte bara kompositionsprocessen. De började också arbeta med nya material och tekniker. De lade till olika föremål i sina målningar och täckte duken med papper, textil, glas, metall eller trä. Den syntetiska kubismen banade därmed väg för andra 1900-talstekniker som collage, ready-made och objektkonst.

Picassos mest kända verk

Pablo Picassos konstnärskap sägs omfatta omkring 50.000 verk. Idag anses många av dem vara bland de viktigaste konstverken genom tiderna. Att identifiera det mest kända av dessa verk är nästan omöjligt, eftersom han skapade många betydande målningar som är avgörande för konsthistorien.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

"Les Demoiselles d'Avignon" är utan tvekan ett av Picassos viktigaste verk. Det anses vara en milstolpe i konsthistorien och markerar första gången som Picasso konsekvent bröt mot de traditionella och vanliga normerna för målning. Han arbetade tydligt med kubismens stilistiska kännetecken. Han reducerade bildobjekten till förenklade former och åsidosatte konventionell ljussättning och bildperspektiv. Influenser från den afrikanska konsten är också uppenbara. Den ca 2,40 x 2,30 meter stora målningen sägs ha förberetts av Picasso med över 800 förstudier. Idag hänger den på Museum of Modern Art i New York.

Guernica (1937)

"Guernica" är ett av Picassos mest imponerande och känslosamma verk. I denna cirka 3,50 x 7,80 meter stora målning skildrade han förstörelsen av staden Guernica under det spanska inbördeskriget. År 1937 attackerade tyska och italienska stridsflygplan staden i Baskien. Det monumentala verket ställdes först ut i den spanska paviljongen på världsutställningen 1937. Idag finns det på Museo Reina Sofía i Madrid och anses vara ett nyckelverk inom kubismen samt ett kraftfullt antikrigsstatement.

Barn med duva (1901)

"Barn med duva" är ett av Picassos mest kända verk från början av hans karriär. Det markerar övergången från hans tidiga stil, som fortfarande var inspirerad av impressionismen, till hans blå period. Både när det gäller proportioner och komposition var Picasso fortfarande mycket orienterad mot traditionella mönster. Han var fortfarande långt ifrån det abstrakta, kubistiska bildspråk som senare skulle göra honom berömd. Ändå är denna målning ett av hans mest populära verk. Motivet med ett barn som försiktigt håller i en duva har blivit en symbol för empati och känslighet.

Fredsduva (1961)

Det finns många berömda bilder av Picasso - men bara den här uppnådde berömmelse och popularitet långt utanför konstvärlden. Picassos "Fredsduva" med en olivkvist i näbben blev en universell symbol för fred över hela världen. Den underliggande litografin från 1961 skapades för en fredskongress i Stockholm. Detta var dock inte Picassos första version av en fredsduva. Redan 1949 fanns en vit duva målad av honom på en affisch för "World Congress of Fighters for Peace" i Paris. Picasso skapade också en ny version av den vita duvan för många av de efterföljande fredskongresserna.

Porträtt av Dora Maar (1937)

Pablo Picassos förhållande till kvinnor kan beskrivas - försiktigt uttryckt - som komplext. Han var gift två gånger och hade olika musor och kärleksaffärer under sin karriär. Inom konsthistorien ägnas åtskilliga artiklar uteslutande åt denna aspekt av hans biografi. Porträtt av kvinnor utgör också en viktig del av hans konstnärskap. Han målade flera porträtt av målaren och fotografen Dora Maar, som var hans modell och älskarinna i nio år. Målningen "Porträtt av Dora Maar" från 1937 är ett av Picassos mest kända verk.

Kvinna med montre (1932)

"Femme à la montre" är ett annat berömt kvinnoporträtt av Picasso och föreställer den franska modellen Marie-Thérèse Walter i slutet av 1920-talet. Hon var också hans modell, älskarinna och senare mor till hans dotter Maya. Picasso porträtterade Marie-Thérèse i flera verk. Versionen från 1932 med titeln "Femme à la montre" auktionerades ut 2023 för nästan 140 miljoner dollar.

Les femmes d'Alger (1955)

"Les femmes d'Alger" är en hel serie om 15 oljemålningar och över 100 teckningar och grafiska blad som Picasso skapade mellan 1954 och 1955. Han var inspirerad av Eugène Delacroix verk "Kvinnorna i Alger". Picasso kopierade dock inte bara originalet utan förändrade det avsevärt. I den här målningsserien utforskade han till fullo måleriets kreativa möjligheter. Det mest kända verket från serien är det som kallas "Version O". Det auktionerades ut på Christie's i New York 2015 för 179,4 miljoner dollar, vilket gör det till Picassos dyraste offentligt sålda verk.

Vill du lära dig mer om Picasso? Läs våra blogginlägg om kubismens utveckling eller om Pablo Picassos kvinnor.