Bild "Venedig" (2014) (Original / Unikat), inramad

Genom detta verk, som skapades efter en resa till Italien, blir Kutters passion för att fånga den faktiska atmosfären på en plats tydlig. För detta spelar ljuset en viktig roll. Konstnären har medvetet låtit föremål och människor som inte verkar passa in i idyllen vara kvar i bilden.

Originalmålning 2014, signerad på baksidan. Olja på duk, uppspänd på spännram. Bårramens storlek 100 x 80 cm (h/w). Inramad i skuggspelsram av massivt trä. Storlek ca 105 x 85 cm (h/v).

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de

Porträt der Hamburger Künstlerin Ulla Kutter

Om Ulla Kutter

"Processen med färgkänsligt, mjukt och långsamt måleri står i kontrast till vardagslivets snabbhet och likgiltighet. Jag tar del av min omgivning och förvandlar den till konst."

Ulla Kutters uppfattning av sin omgivning kännetecknas av att hon fokuserar på disharmoniska kompositioner och deras estetik. Den Hamburgbaserade målaren skildrar det trasiga, kaotiska och ljusa i vardagen i staden. Genom sina målningar skapar hon möjligheter för olika nivåer av perception. Hennes fokus ligger på de fascinerande vardagsscener som de flesta människor missar för att de snabbt vill ta sig från A till B eller tänker på annat. Hon tar många egna foton för att hitta en mycket förtätad scen. Ofta använder hon flera foton till en och samma bild. Efter en snabb förskiss målas dessa stadsbilder sedan i två lager olja enligt en gammal teknik. Ju mindre vackra och pittoreska omgivningarna är, desto mer spännande är de för Ulla Kutter.

Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).

I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.

I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.

Rekommendationer