Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronsversion
Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronsversion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | skulpturmodell | brons + diabas | handgjord | patinerad | polerad | totalhöjd 32 cm | piedestal 18,5 x 9 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronsversion
Skulpturen "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", som kan översättas till "Unika former av kontinuitet i rymden", blev en milstolpe för den moderna konsten och är ett av de centrala verken i samlingen på MoMA, New York. Boccionis skulptur finns även med på det italienska 20-centstycket. Skulptör efter 1913 års original från Museum of Modern Art, New York. En version i ädel brons, gjuten för hand enligt processen för förlorad form. Fint patinerad och polerad. Totalhöjd 32 cm, på en bas av diabas. Sockelns storlek 18,5 x 9 cm. Exklusivt på ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Umberto Boccioni
1882-1918
Tillsammans med Tommaso Marinetti är Umberto Boccioni (1882-1918) en av de främsta företrädarna för den italienska futurismen. I februari 1910 var han ansvarig för att publicera "Manifestet för futuristisk målning", där han uppmanade konstnärer att bryta sig loss från föråldrade och traditionella normer. De skulle ägna sig åt en ny konst som motsvarade mekaniseringen och den futuristiska framtiden. Boccionis verk ställdes ut postumt på documenta I-III.
Boccionis verk kännetecknas av en dramatiskt spänd uppdelning av ytorna. Han följde den vetenskapliga principen om ljus och ansåg att inte bara en rörlig utan även en stillastående kropp kan skapa en lika dynamisk effekt - eftersom allt i grunden är underkastat universums dynamik.
Skulpturen "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", översatt till "Unika former av kontinuitet i rymden", som är ett av huvudverken i samlingen på MoMA i New York, blev en milstolpe i den moderna konsten. Boccionis skulptur avbildas också på dagens italienska 20-centare.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.

Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.